動畫創(chuàng)作中表演思維的缺失與學(xué)習(xí)建議論文

　　塑造角色是戲劇影視作品創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，動畫片更是如此。能夠在世界范圍內(nèi)廣泛流傳并深入人心的動畫作品，除了技術(shù)上造就的視聽盛宴外，更重要的是普適性敘事母體的選擇以及出色的角色設(shè)計(jì)與表演等。對于動畫產(chǎn)業(yè)來說，基本做法是將具有鮮明性格特征與優(yōu)秀造型設(shè)計(jì)的動畫角色開發(fā)成相關(guān)衍生產(chǎn)品。因此動畫角色塑造的成功與否，直接影響動畫片本身的市場及文化價值。

　　一、動畫創(chuàng)作中表演思維分析

　　動畫表演是學(xué)習(xí)如何表現(xiàn)角色思想、體現(xiàn)角色生命力的關(guān)鍵課程。作為動畫創(chuàng)作者，要讓角色表演看起來更自然、更富有人性，首先要以塑造角色的思維進(jìn)行劇本創(chuàng)作，通過故事強(qiáng)化角色塑造；其次在動作設(shè)計(jì)時，從動畫角色心理與思維活動出發(fā)，分析什么樣的角色性格在什么樣的心理活動下做出相應(yīng)的動作，計(jì)算好動作的時間，并在腦海中進(jìn)行表演預(yù)演，確定動作設(shè)計(jì)的可行性。

　　動畫創(chuàng)作者在進(jìn)行劇本創(chuàng)作及設(shè)定動畫角色時，就已經(jīng)開始考慮動畫“表演”并有意將之體現(xiàn)在角色身上，必須用演繹動畫的意識去創(chuàng)造角色，通過對現(xiàn)實(shí)生活中動作的提煉，加以符合動畫制作與藝術(shù)審美的特性，繪制出具有說明性的行為。[1]

　　角色塑造的第一個重要環(huán)節(jié)在劇本創(chuàng)作階段，需要通過戲的構(gòu)思與情節(jié)設(shè)置在文學(xué)層面塑造角色；第二個重要環(huán)節(jié)在分鏡頭臺本創(chuàng)作階段，此階段是使文字內(nèi)容視覺化的過程，導(dǎo)演或分鏡師通過合理的鏡頭組織為后面的角色塑造打下基礎(chǔ)。第三個重要環(huán)節(jié)在原畫創(chuàng)作階段，原畫師需要深入了解故事情節(jié)，分析人物性格特征，把自己融入到的故事中，以具有動畫特征的角色表演思維具體設(shè)計(jì)角色動作。

　　動畫雖然沒有真人，但是和電影一樣，角色表演是影片的靈魂。[2]換句話說，創(chuàng)作動畫角色動作的原畫師就是動畫影片中的演員。作為動畫創(chuàng)作者，要具備能夠賦予動畫角色生命和靈魂的能力。很多初學(xué)者認(rèn)為只要讓角色動起來，角色就有了生命，有了靈魂。事實(shí)不是這樣，讓角色動起來只是賦予了它機(jī)械的活動能力，卻沒有內(nèi)在思維的驅(qū)動。動畫與電影的區(qū)別之一就在于動畫角色具有虛擬性。因此，動畫表演需要多層面的思維轉(zhuǎn)化與嫁接，才能完成虛擬角色的動作表演。對于二維動畫來說，角色運(yùn)動的每一幀都是畫出來的，畫完一套動作后需要進(jìn)行動檢來檢測動作的連貫性。在教學(xué)與實(shí)際創(chuàng)作過程中，多數(shù)學(xué)生首先著手解決的是“動起來”的問題，而往往忽視“動的對不對”的問題。

　　現(xiàn)階段，多數(shù)高校動畫專業(yè)教學(xué)是圍繞創(chuàng)作動畫短片進(jìn)行，融入動畫創(chuàng)作的前中后期三個階段所涉及的內(nèi)容，其中穿插部分應(yīng)用型動畫類課程。對于動畫短片創(chuàng)作而言，角色需要在短時間內(nèi)進(jìn)行塑造，這就要求動畫劇本戲劇矛盾沖突集中，情節(jié)設(shè)置及動作設(shè)計(jì)為角色塑造服務(wù)。從目前來看，學(xué)生在創(chuàng)作短片劇本的時候不能以塑造角色的思維出發(fā)，而是以自身的某種邏輯去講訴故事。在進(jìn)行動作設(shè)計(jì)時，僅僅能夠勉強(qiáng)完成角色動作的流暢，表演思維缺失。

　　二、動畫創(chuàng)作中表演思維缺失的原因

　　在創(chuàng)作動畫角色動作的過程中，表演分為兩個層次：

　　第一個層次是把握好角色的自然物理性動作原理，第二個層次就是把握好角色內(nèi)在主觀活動及反應(yīng)。[3]而后者經(jīng)常被忽略，不只是初學(xué)者，很多工作多年的動畫創(chuàng)作者也經(jīng)常忽略了這一環(huán)節(jié)。在動畫專業(yè)教學(xué)過程中，動畫表演思維缺失主要由以下方面造成：

　　第一，國內(nèi)多數(shù)高校動畫專業(yè)在創(chuàng)辦之初并沒有開設(shè)動畫表演課程，是最近幾年才認(rèn)識到動畫角色表演的重要性。在動畫表演課程教學(xué)中，教師對動畫表演課程的教學(xué)目的、任務(wù)、方法以及教學(xué)內(nèi)容認(rèn)識模糊，導(dǎo)致學(xué)生動畫表演思維缺失；第二，國內(nèi)高校動畫專業(yè)多被設(shè)置于藝術(shù)類二級學(xué)院下，學(xué)生在進(jìn)入高校之前僅僅接受了繪畫能力方面的訓(xùn)練，文學(xué)、戲劇、影視、音樂等方面認(rèn)識匱乏，基礎(chǔ)缺失。

　　第三，動畫表演首先要解決運(yùn)動規(guī)律層面的問題，掌握走、跑、跳等基礎(chǔ)動作的繪制技法。在影視中有演員表演就不會考慮走、跑、跳是否會出現(xiàn)動態(tài)錯誤的問題，而在動畫作品中這些動作都要由創(chuàng)作者去繪制，這時如果不細(xì)致觀察與分析就很容易出現(xiàn)基本的動態(tài)錯誤。動畫中角色的運(yùn)動由其身體結(jié)構(gòu)決定，分為兩足、四足、軟骨等，這樣就要求創(chuàng)作者對其它類型角色的運(yùn)動規(guī)律進(jìn)行細(xì)致觀察，有意識的訓(xùn)練連貫動作的動態(tài)分解能力。因此，許多學(xué)生一開始便將精力集中在使角色動起來的問題上。毫不夸張的說，不少學(xué)生在基本運(yùn)動規(guī)律層面都存在很大的問題。

　　第四，動畫創(chuàng)作是一項(xiàng)系統(tǒng)工程，動畫角色表演思維教育應(yīng)當(dāng)貫穿前期、中期的必要課程。例如動畫劇本創(chuàng)作、分鏡頭臺本設(shè)計(jì)、運(yùn)動規(guī)律、原畫設(shè)計(jì)等。在劇本創(chuàng)作層面，戲的成分缺失，故事平淡，矛盾沖突不集中，故事大綱中關(guān)于人物性格特征的分析沒有實(shí)際意義，在創(chuàng)作時忽略分析角色心理活動與動作設(shè)計(jì)的關(guān)系，或是沒有認(rèn)識到動畫的本質(zhì)特征導(dǎo)致劇本創(chuàng)作與實(shí)拍影視作品類似，導(dǎo)致動畫角色在劇本創(chuàng)作層面就缺乏表演成分。

　　第五，動畫角色預(yù)演思維與動作轉(zhuǎn)化思維缺失。這種能力并非一朝一夕能夠獲得的，它需要通過長時間敏銳的觀察及大量的創(chuàng)作實(shí)踐中去積累。電影演員一般通過現(xiàn)實(shí)的預(yù)演，先從體驗(yàn)層面出發(fā)，再通過肢體動作可以直接完成預(yù)演，從中體會角色心里與動作表演之間的關(guān)系，演員可以隨時調(diào)整自己的表演狀態(tài)。而動畫角色在這種“移情”效果之外，還需思考這種預(yù)演如何體現(xiàn)在繪制出的虛擬角色身上。動畫本身具有夸張、幻想等特征，那么在進(jìn)行預(yù)演與動作轉(zhuǎn)化的時候，又需進(jìn)行動作設(shè)計(jì)與提煉的再創(chuàng)作過程，也就是預(yù)演思維與動畫角色動作轉(zhuǎn)化的關(guān)系。

　　動畫表演課程主要鍛煉動作與意義、動作與生活原型、動作與心理、動作與性格、動作與感受等方面的思維與體驗(yàn)。在實(shí)際教學(xué)過程中，不應(yīng)僅僅局限在課時內(nèi)的訓(xùn)練，更需要在動畫前中期課程群中融入動畫表演方面的思維訓(xùn)練與啟發(fā)，將表演思維真正引入學(xué)生腦海，引導(dǎo)學(xué)生以角色表演思維促進(jìn)劇本創(chuàng)作與分鏡創(chuàng)作等。

　　三、動畫表演的學(xué)習(xí)建議

　　動畫作品想要打動觀眾，就必須在角色動作流暢的基礎(chǔ)上融入內(nèi)在的主觀心理活動及反應(yīng)，思考角色性格特征和內(nèi)心世界與動作的關(guān)系。雖然動畫角色是由創(chuàng)作者控制的演員，但作為創(chuàng)作者要把自己融入角色，去感受角色的內(nèi)心世界，去體會處于某個環(huán)境中或是故事情節(jié)中角色的心理變化及情緒變化。根據(jù)這個角色的性格特征去想象在某些情境或因素的影響下，會做出一些什么動作來對應(yīng)角色心理層面的反應(yīng)。

　　動畫表演不僅僅局限于肢體動作，也包含面部表情、眼神、聲音（對白、音樂、音效）及其各要素之間的組合表演。由于動畫創(chuàng)作手段的獨(dú)特性，動畫角色的面部表情創(chuàng)作具也有一定的局限性。即使創(chuàng)作者將角色表情設(shè)計(jì)的再細(xì)致，也無法達(dá)到與真人一樣豐富的表情。為了達(dá)到更好的.效果，創(chuàng)作者通過經(jīng)驗(yàn)來對人類的真實(shí)表情加以提煉，使每種表情都有所區(qū)分。在表情表演中，眼睛的狀態(tài)能夠直接影響情緒，因?yàn)榻巧�思維意識最明顯的外在表現(xiàn)就是眼神，所以在動畫創(chuàng)作時要把握好眼神的變化，也就是角色動作的心理暗示。用眼神來傳達(dá)思想活動往往比用語言表達(dá)更有說服力。動畫創(chuàng)作者只有熟練掌握了面部五官的變化所能表達(dá)的情感，才能創(chuàng)作出豐富的面部表情表演。在聲音層面，就需要創(chuàng)作者通過大量理論學(xué)習(xí)與實(shí)例分析，了解聲音與畫面的關(guān)系、聲音與角色塑造的關(guān)系、語言中的音變規(guī)律及語言造型技巧等。

　　動畫創(chuàng)作者“表演”水平的高低，決定了其創(chuàng)作出動畫作品的精彩程度，只有不斷提高自己的表演水平，才能提升動畫角色的表演水平。在進(jìn)行動畫創(chuàng)作時，不是直接繪制角色的動作，打關(guān)鍵幀，而是先要預(yù)演動畫的故事情節(jié)，反復(fù)的去表演，抓細(xì)節(jié)、節(jié)奏，在此過程中體會、分析、把握故事情節(jié)中角色的情感變化、心理變化以及動作的節(jié)奏等，并大概計(jì)算某個動作所需要的時間。創(chuàng)作者為了看到自己的表演，往往會把鏡子作為他們觀察自我表演的最便捷工具，并使用秒表計(jì)算動作時間。

　　模仿力是動畫表演的基礎(chǔ)，感受力是動畫表演的源頭，體驗(yàn)力是動畫表演的支柱，想象力是動畫表演的中樞，表現(xiàn)力是動畫表演的通路。[4]

　　動畫表演的學(xué)習(xí)要先從模仿開始，模仿不同類型角色的動作表演。要想靈活運(yùn)用表演技巧，就要求創(chuàng)作者在業(yè)余時間多觀看各種優(yōu)秀的戲劇影視作品，學(xué)習(xí)影視演員的表演技巧，從中感受演員是怎樣去表演故事情節(jié)與塑造角色，體驗(yàn)不同情境下的心理感受與動作之間的關(guān)系。還要多看文學(xué)類、藝術(shù)類等多方面書籍，加強(qiáng)自身藝術(shù)修為的訓(xùn)練。動畫表演應(yīng)當(dāng)是由內(nèi)而外的過程，心理活動決定外在動作，外在動作表現(xiàn)心理活動與性格特征等內(nèi)在因素。只有通過這樣的思維進(jìn)行創(chuàng)作，動畫表演才具有生命力，不至于使動畫角色成為創(chuàng)作者的傀儡。

　　四、結(jié)語

　　動畫創(chuàng)作者想要真正賦予角色生命力有兩種能力需要掌握，第一種在運(yùn)動規(guī)律層面，掌握基本的運(yùn)動規(guī)律繪制技法；第二種在動畫表演層面，通過教學(xué)與實(shí)踐，掌握肢體動作、表情及語言表演技法，強(qiáng)化訓(xùn)練動畫表演預(yù)演思維及各動作要素的組合、夸張、變形等技法。

　　動畫專業(yè)教師要有意識的強(qiáng)化動畫表演知識的學(xué)習(xí)，啟發(fā)學(xué)生塑造角色的思維意識，引導(dǎo)學(xué)生將生活的體驗(yàn)升華到一種可視化程度，將動畫表演思維教育貫穿動畫前中期課程環(huán)節(jié)，為完整地塑造動畫人物形象打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。

　　參考文獻(xiàn)：

　　[1] 路清 . 影視動畫表演思維與表演技巧的應(yīng)用研究[D]. 西安：陜西科技大學(xué)，2013.

　　[2]張帆。淺析動畫中的表演[D].武漢：湖北美術(shù)學(xué)院，2010.

　　[3] 時萌 . 關(guān)于動畫表演與動作設(shè)計(jì)的關(guān)系分析 [J].北方文學(xué)（下旬刊），2014（1）。

　　[4] 伍振國，齊小北 .《影視動畫表演》[M]. 北京中國科學(xué)技術(shù)出版社，2009.