美術教案

時間：2022-09-15 18:38:49 美術教案我要投稿

精選美術教案合集5篇

　　作為一名教師，通常會被要求編寫教案，教案是實施教學的主要依據，有著至關重要的作用。那么寫教案需要注意哪些問題呢？以下是小編為大家收集的美術教案5篇，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

精選美術教案合集5篇

美術教案篇1

　　教學目的：

　　1、認知領域：讓學生認識和了解目前市場上出售的各種小手帕，并對“手帕上的圖案”談談自己的意見和建議。小手帕

　　2、技能領域：通過手帕設計，使學生將自己學過的基礎圖案知識，色彩知識在設計藝術節(jié)上得到應用，培養(yǎng)他們對設計藝術的愛好小手帕和創(chuàng)造能力。

　　3、情感領域：培養(yǎng)學生熱愛生活的情感和健康的審美情操。

　　教學準備：若干學生的作品，實物投影儀等。

　　教學過程：

　　借入生活，導入新課。

　　欣賞與觀察：上節(jié)課，教師布置大家的作業(yè)收集各種手帕，你們收集到了嗎？好現在請你們拿出來，同學們之間相互欣賞各自收集的手帕。

　　觀看錄像：讓學生欣賞手帕上都有些什么樣的花紋和顏色，你喜歡哪一塊？為什么？這些手帕上的花紋都是設計師設計的，今天我們自己就來當一回小設計師，設計漂亮的小手帕。

　　怎樣做好一個優(yōu)秀的小設計師呢？現在我們一起來欣賞一些范作，看看他們是怎樣設計的？

　　自己探索，學習新知。欣賞與探討. 小手帕

　　師生互動：教師與學生一起欣賞手帕。說說它的用途，知道手帕既有實用性又有裝飾性。

　　觀察討論：師生一同觀察手帕上的花紋，并且相互說說自己觀察的花紋有何特點？手帕上的花紋很美麗，讓學生分組想一想準備如何設計？

　　實踐體會：讓學生試著用自己的方法設計一塊手帕，并且介紹自己的設計意圖。要求學生膽大、心細、創(chuàng)新獨特。

　　思考討論：學生膽大展示第一次的作品，讓他們自己發(fā)現存在的問題。教師加以巡視指導。

　　欣賞設計：學生觀察教材上的作品，討論：書上的作品你喜歡嗎？分組交流，使學生進一步了解設計手帕的要領，也拓展了他們的思路。

　　評述欣賞：讓學生互評、自評，從形象上特征和設計中的態(tài)度、興趣、能力組織學生等方面來進行評價。評價完后學生相互欣賞或是完成贈送手帕，以增進學生之間的友誼。

美術教案篇2

　　一、教材分析

　　本節(jié)課的內容是蘇少版義務教育課程標準實驗教科書美術第17冊第一課，課題為《力量與生命——外國雕塑賞析》。屬于欣賞評述單元。教材選取了西方各個歷史時期具有代表性的優(yōu)秀作品，基本反應了外國雕塑的演變與發(fā)展過程。通過賞析，讓學生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑藝術品對生命的贊頌，雕塑作品所具有的恒久生命力。

　　雕塑藝術是人類情感外溢的物化形態(tài)，是文化的重要組成部分，不論古代還是現代，雕塑的創(chuàng)造都體現著時代的文化精神，是人類力量與生命的傳達。

　　二、教學目標：

　　認知目標：通過賞析，了解雕塑藝術評議的特點，了解外國雕塑的藝術成就。

　　技能目標：通過賞析，發(fā)展學生自主學習、探究學習的能力，通過討論、陳述、評價，初步掌握雕塑的藝術評議和藝術物點。并結合雕塑本質特征，學會初步運用雕塑的基本欣賞方法去賞析具體的雕塑作品，提高學生對藝術節(jié)品的語言表達能力和豐富的想象力。

　　情感目標：雕塑的根本特點是立體造型。即用三維空間的體積，表現某種形象和節(jié)律，達到交流思想感情的目的。通過賞析，感受藝術家賦予頑石的力量與生命，以及藝術家對生命的禮贊。

　　創(chuàng)造目標：雕塑既是提高的藝術，又是普通的藝術;既是古老的藝術，又是現代的藝術。通過賞析，打通學生對所學知識的鏈接整合能力，用自己獨特的感受和體驗表達出對作品新鮮的認識。

　　教學重點：通過對雕塑本質特征，立體造型的理解，能夠初步運用雕塑的基本欣賞方法賞析優(yōu)秀的雕塑作品，感受雕塑藝術品對力量與生命的禮贊。

　　教學難點：通過黨析，理解雕塑作品的抒情與象征性。

　　三、學情分析：

　　本課的教學對象是九年級的學生，學生對雕塑的相關知識在以往的教學中曾經接觸過。本單元的教學內容是外國雕塑欣賞，學生對外國雕塑的演變與發(fā)展比較陌生，而且對外國的歷史文化、民族文化等等都知之甚少。要讀懂這些經典的外國雕塑對于學生來說的確有些難度。

　　四、教學方法：

　　自主探索法、合作學習法、故事引趣法、拓展延伸法。

　　五、教學準備：

　　教師準備：雕塑實體，一塊大理石，多媒體課件

　　學生準備：上網查找外國雕塑的相關資料;收集不同時代藝術家的相關背景資料。

　　六、教學設計：

　　(一)引導階段：(設疑導入)

　　出示一塊大理石。

　　問：從這塊石頭中你能領悟到什么?

　　米開朗基羅曾經說過：其實，那些完美藝術的生命體早已存在于一塊塊頑石之中，雕塑家的任務只是將它們從其中解放出來。(1501年，米開朗基羅走進佛羅倫薩教學的庭院，發(fā)現一塊在那兒閑置了46年的大理石，他如獲至寶，利用3年時間雕刻成巨像《大衛(wèi)》。米開朗基羅能從一塊大理石中感受到一件完美的雕塑藝術品。)導入課題。

　　(二)合作探究階段：

　　1、媒體出示《維倫多夫的維納斯》和《米洛斯的阿芙羅狄德》。

　　請學生分析兩幅作品。

　　重點：《維倫多夫的維納斯》：單純、明快、極富雕塑的體量感�？赡苁鞘非叭祟悓ε缘囊环N崇拜，也可能是當時人們對人類繁衍生息的一種祈禱。有一種生命的張力�！睹茁逅沟陌④搅_狄德》：莊重、嫵媚，“殘缺”與“完美”的深刻理解。以其空間的體積感和女人體的柔美而具有永恒的魅力。

　　2、文藝復興時期作品展示：《摩西像》。

　　請學生結合文藝復興的相關背景知識解讀作品。

　　重點語：文藝復興是西方文化史上一次著名的運動，整個西方文化的知識面貌產生了巨大的變化。不僅恢復了古典時期古典美術的形式和題材，同時強調以科學的態(tài)度觀察事物，對種藝術作品突出表現了藝術家對透視學和解剖學的深刻認識。個性解放和世俗文化是文藝復興時期的兩個特點。人文主義，頌揚人的智慧和精神。米開朗基羅的出現，則標志著文藝復興時期的雕刻藝術發(fā)展到了最高峰。他以寫實的手法，用準確的人體解剖學知識，塑造人物形象，使人的形態(tài)有很強的力度感，以雕刻的藝術語言塑造傳神的形象。文藝復興時期的雕刻藝術對后世的雕刻家有極大的影響。

　　3、18~19世紀作品：《伏爾泰坐像》;《巴爾扎克像》。

　　請學生比較分析兩幅作品對人物內在氣質的刻畫。

　　教師根據學生的討論及時總結。

　　重點語：《伏爾泰坐像》通過眼神的刻畫體現哲學家的智慧。《巴爾扎克像》注重人物的精神狀態(tài)。

　　4、20世紀初期作品賞析�！稄埞暮绽死账埂�;《河流》。

　　請學生從兩幅作品中感受雕塑的多元化與象征性。

　　重點語：《張弓的赫拉克勒斯》：粗獷、奔放、現代感�！逗恿鳌罚合笳餍�。

　　5、現代派作品賞析�！秶醴驄D像》;《空間中獨特的連續(xù)形體》;《馬》;《吻》。

　　四個學習小組分別選取其中一幅作品，分析現代派雕塑的特點。

　　重點語：20世紀是一個色彩繽紛的時代，各種思潮和流派不斷產生并流行，并波及整個世界，如立體派、表現派、未來派、抽象構成等等，都是決裂于傳統(tǒng)藝術的新形式。《國王夫婦像》：具象與抽象。

　　6、雕塑與城市環(huán)境�！陡咚佟�;《衣夾》。

　　四個學習小組分別比較兩幅作品并結合其他城市雕塑進行討論。討論雕塑藝術與自然環(huán)境、人文環(huán)境的聯(lián)系，并選代表在班級進行了交流。

　　教師進行簡單小結。雕塑具有獨特的審美效果，在特定的建筑環(huán)境中能起到畫龍點睛的作用。每個城市都應該有自己獨特的風貌，而城市雕塑則使這風貌更為顯著。從空間設計的角度來看，雕塑必須與建筑和環(huán)境協(xié)調，才能產生美學效果。黑格爾曾說：“雕刻作品的內容和題材也可以隨多種多樣的地點和建筑的性質而有無窮的變化。”金字塔在無垠的沙漠襯托下，顯得何等宏偉壯觀;而獅身人面雕像的造型與金字塔錐形的對比關系，使建筑空間組合更有變化;雅典衛(wèi)城建筑群內部構圖中心是雅典娜雕像，它使衛(wèi)城的環(huán)境更為完整。雕塑，應當成為這種流動空間中的藝術，和城市、建筑共同形成新的環(huán)境藝術。

　　(三)感悟體驗階段

　　1、你能從米開朗基羅的《摩西像》中感受到生命的力量嗎?

　　2、你能從奧登伯格的《衣夾》中感受到工業(yè)社會的文明嗎?城市財運亨通可以作為一個城市的象征嗎?

　　3、羅丹是一位開才的雕塑家，你還知道他的哪些作品?

　　(四)歸納鞏固階段。

　　1、為什么說雕塑所具有的形式美是自然美與藝術美的綜合?

　　2、西方現代雕塑的發(fā)展趨勢?

　　3、《國王夫婦像》怎樣表現出國王與王后的尊嚴以及神秘的氣息?

　　(五)課后拓展

　　結合雕塑與城市環(huán)境的關系談談自己的看法，寫一篇小論文。

　　你喜歡中國雕塑嗎?中西雕塑有何差異?

美術教案篇3

　　一、教學目標：

　　1、了解植物生長的基本知識，展開回憶與想象，根據自己的意愿，大膽自由地表現出一種自己喜歡的植物生長的情景。

　　2、通過觀察、體驗和交流，感受植物生命的美麗與獨特，進行想象與構思，追求表現的新穎與生動。

　　二、教學重點：

　　教學的重點在于啟發(fā)學生回憶和想象植物生長的生動情景，并展開聯(lián)想活動，鼓勵創(chuàng)新，表現出生動的畫面。

　　三、教學難點：

　　表現的.自由性與流暢性，通過欣賞、鼓勵等方法解決。

　　四、教學準備：

　　教師：圖片、大畫紙、油畫棒

　　學生：彩色筆或油畫棒

　　五、教學過程：

　　(一)組織教學：穩(wěn)定紀律、檢查用具

　　(二)導入：

　　教師帶學生跟著音樂一起做種子發(fā)芽、長大的律動：睡覺→萌芽→一片新葉→兩片新葉→慢慢長大→開花→結果…

　　討論：

　　1、關于植物的葉：針形葉、掌形葉、卵形葉…

　　2、關于植物的莖：直立莖、匍匐莖、纏繞莖…

　　3、關于植物的果實：掛在枝上的、長在泥土下的…

　　想象：

　　(出示一些種子)給你一粒種子，你想把它種在什么地方?你猜它會長出什么?(出示課題：長呀長)在它生長的過程中，你會做些什么?它在成長過程中會碰到誰?它會長成什么樣子?你希望它長成什么樣子?它會開花嗎?會開什么樣的花?會結果嗎?會結怎么樣的果?

　　欣賞：

　　欣賞課本上的作品，引導學生了解別人想象的內容和表現的方法。

　　表現：

　　以"我種的植物"的游戲，引導學生進行表現。

　　A表現出植物生長的過程或某一階段的樣子。

　　B表現出植物世界中其他相關的事物。

　　C表現出植物與人的關系。

　　D表現出想象中神奇的植物。

　　評價：

　　發(fā)給學生每人一張"勤勞的種植者"的獎狀，讓他們送自己認為"種植物"比較出色的同學。

　　延伸：

　　找一些種子帶回家，種起來，看看會長成什么樣子。

美術教案篇4

　　1、知識和技能：

　�。�1）了解美術作品什么是形式美？如何理解和把握形式美？”

　�。�2）了解美術作品的藝術美是由藝術家通過美術的語言元素和語言規(guī)則創(chuàng)造出的藝術所特有的美，其中包括內容與形式兩個方面。也就是說，藝術美是由內容與形式的統(tǒng)一來實現的。藝術美是藝術家對現實生活的美的再現和美的表現。藝術美是通過形式美表現出來的。

　　2、過程和方法：

　�。�1）通過調查、網上搜索等方法，搜集有關美術作品除了藝術美之外還有形式所傳達出的美，即形式美的素材。

　�。�2）對搜集的材料、作品進行整理、分析、提煉和歸納。

　�。�3）嘗試把 “搜集資料→討論探索→評價延伸” 的研究型學習方式引入教學。

　　3、情感態(tài)度和價值觀：

　　（1）讓學生走近鑒賞美術、走近生活，達到拓寬美術視野，增長知識，陶冶情操的目的。

　�。�2）通過多種實踐，讓學生感受鑒賞美術的魅力，培養(yǎng)學生對藝術美之外還有形式所傳達出的美，即形式美的欣賞能力。

　�。�3）懂得鑒賞美術的重要性，學生了解美術作品的藝術美和形式美直觀性的一面可以為我們所把握，但要能更敏銳地感受、更深刻地理解，還要不斷的學習和實踐。

　　我們學校高一年級的學生大多是本鎮(zhèn)戶口子女，高一級學生的身心發(fā)展水平接近成熟狀態(tài)，在繁忙的學習之余十分關注流行，對鑒賞美術、對藝術美之外還有形式所傳達出的美，即形式美的欣賞能力只留于表面。審美能力的培養(yǎng)有待進一步提高。高一的學生已具備瀏覽網頁、網上搜索資料的能力，有一定的獨立思維和自主的能力，求知欲比較強，思維比較活躍，善于探索，敢于質疑，敢于創(chuàng)新，能夠在老師的引導進行自主學習、合作學習、探究學習，基本能按教師的任務驅動來循序漸進地進行知識探求。假如沒有豐富多彩的現實生活，就不會有所謂的美術作品，也就不會有藝術美。超越現實生活的永恒性，它是藝術家對現實生活及其美進行觀察、體驗、思考的結果。美術作品中的美不僅是時代精神的體現，同時也是美術家對現實生活審美認識的集中表現。讓學生分組選題、收集素材、合作調查等，從而學生可以在欣賞他們的作品時感悟生活的真理，得到美的享受。

　　本次研究性學習選取了美術作品形式美主要是由以下幾個方面內容構成的：

　　1、語言元素（點、線、面、色）；

　　2、語言手段（明暗、空間、透視、構圖、肌理）；

　　3、語言規(guī)則。（重點討論）

　　通過在研究性學習的過程中，增強學生鑒別、篩選、處理信息資源的能力，學會合作，體驗探究，感受發(fā)現的愉悅與成就感。在提高鑒別和判斷能力的同時，進一步了解藝術美之外還有形式所傳達出的美。同時多樣的自主研究活動，促使學生更好地吸收時代信息和多元美術的藝術觀念。進一步激發(fā)了學生學習美術的興趣。

　　隨著現代化的文化浪潮發(fā)展，相當多的年輕人認為美術作品是選美，就知道漂亮是美術鑒賞的標準，學校作為文化傳承的重要一環(huán)，美術教育能夠為鑒賞藝術培養(yǎng)新的土壤和新的支持者，美術作品的藝術美和形式美并不完全是現實的直接反映，也不等同于人們一般所說的“漂亮”或“好看”，而是由藝術家借助美術的特定語言、手段和法則創(chuàng)造出美術自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術作品由于藝術家所采用的語言、材料、手段等不同而產生的藝術美和形式美就大異其趣。讓學生知道其實藝術就在身邊，讓學生走進藝術這個神秘而美麗的樂園，去欣賞藝術，用心感受美術創(chuàng)造的幸福，領悟藝術美的真諦。

　　但是，也存在很多不足之處。除教師本身知識水平的限制外，還有學生能力的參差不齊：美術作品的藝術美和形式美既是具體的又是抽象的，還有大量抽象的概念；特別對概念的理解，在概念與作品之間建立聯(lián)系，即注重通過作品來理解概念，讓學生對美術作品的藝術美和形式美的認識有形象的依據；美術作品的藝術美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨立。這也為本次學習增加不少的難度，由于是學生自主行動和學生能力的差異，使這次研究性學習受到較大影響。

美術教案篇5

　　一、教學目標

　　1.了解請柬文化，認識請柬的作用和特點。

　　2.掌握請柬的基本設計方法，結合請柬設計的基本知識，嘗試設計制作一張完整而又別致的請柬。

　　3.通過活動，引發(fā)學生對設計實踐的興趣，激發(fā)學生創(chuàng)造美的愿望，提高學生在人際交往方面的能力。

　　二、教材分析

　　1.編寫思路。

　　請柬，俗稱請?zhí)�，是為邀請賓客而發(fā)出的書面通知。請柬既是我國的傳統(tǒng)禮儀文書，也是國際通用的社交聯(lián)絡方式。請柬在社會交際中被廣泛應用。一些公務活動包括召開較隆重的會議需要請柬，人們在結婚、祝壽、生育或舉行其他慶典活動時，為邀請親友赴宴或與會，也常常需要請柬。發(fā)請柬是為了表示對客人的尊敬，也表明邀請者的鄭重態(tài)度，所以請柬在款式和裝幀設計上應美觀、大方、精致，使被邀請者體會到主人的熱情與誠意，感到喜悅和親切。本課是一堂貼近學生生活，培養(yǎng)學生美術應用能力及立體造型能力的手工課。

　　教材中有五個內容。左邊五幅不同的請柬，讓學生感受針對不同場合對象要使用不同形式的請柬。另一頁有三個基本內容——請柬的文字格式、請柬的四種樣式以及四張不同風格的學生作品。文字格式告訴學生請柬有一定格式，不能隨意亂寫。同時旁邊展示了四種不同的請柬樣式，使學生明白，規(guī)整的文字格式不能改變，但可以在請柬的樣式上大膽想象，幫助學生完成請柬的個性化設計制作。右下角的照片充分印證了請柬在生活中的用處。

　　2.重點、難點。

　　重點：學會請柬的基本設計制作方法。

　　難點：能制作功能明確、富有創(chuàng)意的請柬。

　　課前準備

　�。▽W生）課前尋找、搜集一些請柬，彩筆、彩紙、剪刀、雙面膠或膠水。

　�。ń處煟┱埣淼南嚓P資料，多媒體或不同請柬的實物。

　　教學過程

　　1.認識請柬。

　�。�1）導入：老師要邀請幾位同學參加一個家庭聚會，想用一個禮貌周到的方法來通知他們，你能幫老師出出主意嗎？

　　（2）學生回答，教師小結：用送請柬的方法顯得禮貌而又鄭重，能讓你的朋友感受到你對他的尊重。

　　（3）教師出示幾張不同的請柬，提問：生活中在什么場合我們會用到請柬？請柬在生活交往中的作用是什么？

　�。�4）學生回答，教師小結，揭示課題：《請柬設計》。