【熱門】美術教案模板七篇
作為一位杰出的教職工，常常需要準備教案，教案是教學藍圖，可以有效提高教學效率。如何把教案做到重點突出呢？以下是小編為大家整理的美術教案7篇，僅供參考，大家一起來看看吧。
美術教案 篇1
第一課時
活動一：欣賞與評述
1、選擇一些作品說明它們真實地再現(xiàn)出哪┚嚀宓母霰鴝韻螅?BR>2、你對這些形象有什么樣的視覺感受？
一、導入新課：
我們所生活的現(xiàn)實世界是極其豐富多彩和時時運動變化的，由于藝術來反映現(xiàn)實生活，由于它所選擇的對象不同，采用的媒介不同和表現(xiàn)的方式不同，也就會有多種多樣的表現(xiàn)形式，有的側重于再現(xiàn)客觀的真實形象，有的注重表現(xiàn)主觀世界的意象與感情。但是再現(xiàn)和表現(xiàn)往往共處于同一作品之中，而不能簡單地加以截然劃分。
二、新授內(nèi)容：
欣賞名家作品：《靜物》、《雛雞圖》、《小雞》。
教師講解：
《靜物》，霍達按照科學而精確的形式結構與透視規(guī)律， 借助細膩豐富的色調(diào)轉換，塑造出質(zhì)感強烈、若可觸摸的逼真靜物形象。課本右下圖是部分靜物的形體結構和透視變形示意圖。
《雛雞圖》，李迪以精工細筆再現(xiàn)有稚嫩生命的小雞，那毛茸茸的身體同樣帶給人真實的觸覺感受。
《小雞》，黃胄的這幅速寫，可以使我們看出畫家是怎樣抓住小雞的結構與動態(tài)的。
三、總結評述：
達-芬奇說過：“畫家的心應當像一面鏡子，……如實攝進擺在面前所有物體的形象�！睔v史上，許多美術作品都是以真實地再現(xiàn)生活真實為主要目的。而且不只再現(xiàn)客觀對象的外部特征，還要再現(xiàn)對象的精神、性格、氣質(zhì)等內(nèi)在本質(zhì)特征，以達到“形神兼?zhèn)洹钡某潭取?/p>
活動二：研究與討論
1、這些繪畫作品形象包含著哪些造型要素和表現(xiàn)手段？
2、每一幅作品著重再現(xiàn)對象的什么特征？
一、欣賞：《伊莎貝拉-勃朗像》、《橡樹》。
二、教師講解：
《伊莎貝拉-勃朗像》，魯本斯極其熟練地運用寫實性的油畫色彩，不僅準確地再現(xiàn)出人物的美麗形象，而且捕捉到她生動的神態(tài)和表情。
從魯本斯的素描可以看出，畫家非常熟悉地掌握了對象的面部結構和形態(tài)特征。
《橡樹》，希施金以高度寫實的技巧，真實地再現(xiàn)出無比堅實而挺拔的橡樹形象，樹林中好像還彌漫著野花的芳香和枯葉的氣味。
希施金畫的松樹的習作，枝葉疏密有致，光影層次豐富，是細膩觀察研究自然的記錄，也是繪畫創(chuàng)作的基礎。
三、總結評述：
塑造生動、自然的繪畫形象，就要善于觀察和把握表現(xiàn)對象的形象特征、內(nèi)在結構、明暗以及色彩關系，包括局部結構、特征與整體結構、特征的主次關系，使之達到和諧統(tǒng)一和具有美感。
第二課時
實踐與體驗：
1、嘗試臨摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。
2、嘗試進行線描或黑白靜物或者景物的寫生練習。
一、導入新課：
大千世界的各種物象形體，首先是被我們的眼睛感受到的，對視覺形象進行觀察和研究，會使我們獲得豐富的審美信息和多種知識，提高我們的審美能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力。
二、新授內(nèi)容：
藝術形：表達思想觀念、富于審美價值。
提問：分別舉出生活中的自然形、人工形和藝術形的物象。
形還可以從不同方面進行分類，如材料上分，有紙材料造型、木材料造型、金屬材料造型、石質(zhì)材料造型等。
�。ㄒ詥柎鹦问接懻撔蕾p作品，再作總結）
板書：造型要素：
造型要素主要有點、線、面、體塊與空間、光與色、質(zhì)地等。在藝術造型中，如能很好地利用這些要素，將使作品更具魅力。因此，我們必須認識了解造型要素及其功能。
（結合造型要素范圖講解）
點：最小的視覺單位。包括各種不同形狀的點，能成為注意中心確定結構以及組成體面。我們看到運用點的組織，產(chǎn)生疏密有致的變化，富有節(jié)奏感。
線：可看作點運動的痕跡，有方向和運動感，可以表達情感，限定形狀，表現(xiàn)質(zhì)地和描繪陰影（講解掛圖）
面：由長度和寬度構成的平面形，面的形成有三種方式：線的包圍、分割和表面色、質(zhì)的變化。面可以分為幾何形和自由形兩大類（講解掛圖）。
體塊與空間：體塊即長度、深度三維空間的占有形式，或者說是由長度、寬度和深度構成的主體形�？臻g指物體間的遠近層次關系和包容關系。（如雕塑）具有實在的體積和空間，而繪畫藝術，則是在平面上創(chuàng)造體塊與空間的幻覺。如《長城》一畫，就是在平面上通過平俯視構圖，運用了大-小的透視縮形規(guī)律，以及近實遠虛的視覺規(guī)律，加上光與色的烘托渲染，畫面氣勢磅礴，使我們增強了民族的自豪感和加深了對祖國的熱愛之情。
光與色：有光才有色，視覺世界是由光顯示出來的。色彩的正確表現(xiàn)能使畫面獲得真實感。不同傾向的色彩還能給予我們不同的視覺和心理感受，引起情緒的變化，如紅色能給人以溫暖、刺激的感受，藍色則可能給人以冷、寧靜的感受。
質(zhì)地：指物體表面的解覺性或這種質(zhì)地的視覺表現(xiàn)。
對課本作品進行比較，展開愉快的教學雙邊活動：1、對不同線條形式特點分門別類，進行求同與反差比較：2、針對一幅學生最感興趣的重點作品進行比較深入的思考和分析，體驗藝術的情感，領悟其深層的內(nèi)涵：3、引導學生在藝術活動中發(fā)現(xiàn)問題、質(zhì)疑問難，探討作品的形式美和藝術特色：4、通過啟發(fā)性、可比性欣賞學習活動，讓學生自己在比較欣賞中去形成對線條形式美的新認識，提高審美趣味。印象派畫家凡高的作品：線條包含著作者對生命強烈的熱愛，充滿火一般的熱情和探索精神。書法家王羲之的作品《蘭亭序》：用筆使轉交遞、點畫映帶、波譎云詭、變化無窮。創(chuàng)造了書法藝術史上的神品。
三、評價與總結：
我們認識造型的基本要素，是為了更好地表現(xiàn)千變?nèi)f化，千姿百態(tài)的視覺形象，認識藝術家取自自然之法則，創(chuàng)造出的瑰麗藝術世界。
1、談談自己在臨摹或?qū)懮邪盐諏ο笮蜗蟮捏w會和心得。
2、師生共同對作業(yè)和練習的情況進行評論和總結。
四、布置下一課時內(nèi)容：
我們下節(jié)課將進入藝術家創(chuàng)造的藝術世界。
第三課時
一、復習舊知，
二、導入新課
美術造型的基本要素來之于生活，但不是對生活的復制。“藝術源于生活。但不等不生活�！痹趶氖旅佬g創(chuàng)作時，藝術家會根據(jù)特定表現(xiàn)目的的需要，選擇適合自己個性、興趣的美術表現(xiàn)形式。
活動一：欣賞與評述
欣賞名家作品：《嬰兒最初的愛撫》、《面包》、《少女》、《自畫像》。
1、你能感受到這些作品所表現(xiàn)的不同感情嗎？請加以比較和描述。
2、這些以表現(xiàn)情感為主的作品有沒有再現(xiàn)的性質(zhì)？二者之中，哪種特點更為突出？
《嬰兒最初的愛撫》，作品以細致的筆法與溫和的色調(diào)恰當?shù)乇憩F(xiàn)出細膩的母愛和溫柔的母子親情。
《嬰兒最初的愛撫》，饑餓的孩子要面包吃的哭聲撕裂著母親痛苦的心，粗獷的筆法勾畫的背景表現(xiàn)出感人肺腑的感情。
《面包》，以大膽而夸張的筆法刻畫人物恐怖的眼神和絕望的姿勢，表現(xiàn)出小女孩同時也是作者內(nèi)心的孤獨和恐懼。
《自畫像》，陰冷的色彩和旋轉的筆觸深刻地表現(xiàn)出一個生活遭受困苦，精神備受折磨的畫家的獨特個性。
活動二：研究與討論
1、你能體會和理解這些作品的造型和色彩是怎樣表現(xiàn)情感或情緒嗎？
2、表現(xiàn)主觀情感能否不借助再現(xiàn)的形式？抽象的作品可以表達什么樣的情感和心緒？
欣賞名家作品：《大刀門神》、《哭泣的女人》、《發(fā)怒的風景》、《查靈歌斯大橋》。
《大刀門神》，紅面的武將手握大刀，配上具有表現(xiàn)和象征性質(zhì)的色彩，顯得極為威嚴、紅火，充分表現(xiàn)出鎮(zhèn)宅驅(qū)魔的力量。
《哭泣的女人》，畢加索以極度主觀變形的形象，黃與紫、玫瑰與黑等不和諧的色彩對比，鮮明地表現(xiàn)出所要發(fā)泄的悲哀心情。
《發(fā)怒的風景》，風景變成了發(fā)怒的人臉，屬于“國際表現(xiàn)主義”的阿佩爾以熱情的線條和色彩，表現(xiàn)了帶稚氣的瘋狂情緒。
《查靈歌斯大橋》，色彩在野獸派畫家德朗的畫中成了表現(xiàn)情感的主要手段，對色彩結構的重視使其作品具有一種激蕩熱情的力量。
三、總結評述
美術再現(xiàn)生活真實和表現(xiàn)主觀情感需要借助各種藝術形式和表達語言，除去形體結構、明暗結構的把握以外，色彩結構的設計與運用在塑造形象與表達情感、意蘊上有著重要的作用。
第四課時
實踐與體驗：
1、嘗試運用具象或抽象形式和鮮明、強烈的色彩去表現(xiàn)熱情、歡快的情緒。
2、嘗試運用具象或抽象形式和沉靜、和諧的色彩去表現(xiàn)寧靜、平和的氣氛。
一、導入新課：
美術造型的基本要素來之于生活，但不是對生活的復制。“藝術源于生活。但不等不生活。”在從事美術創(chuàng)作時，藝術家會根據(jù)特定表現(xiàn)目的的需要，選擇適合自己個性、興趣的美術表現(xiàn)形式。
二、新授內(nèi)容
表現(xiàn)形式的分類
就表現(xiàn)形式的明顯特點而言，分成具象造型和抽象造型兩種基本形式。具象造型與抽象造型的區(qū)別在于：前者具有客觀的現(xiàn)實形象，而后者中我們則不能看出任何客觀的現(xiàn)實形象（結合教材范圖講解）。
具象造型又可分為寫實造型和變形造型。寫實造型指忠實客觀地描繪事物的真實面目的造型，或者說，在這種造型中，客觀物象基本上按我們?nèi)粘Ｋ姷臉幼颖环从吵鰜�。變形造型則是運用夸張、省略等方法，表現(xiàn)人對事物的主觀認識和情感。盡管變形造型反映的對象與我們?nèi)粘Ｋ姴煌覀內(nèi)钥烧J出它們。變形造型即處于“似與不似之間”的藝術形式，層次十分豐富，既可偏于寫實造型，又可偏于抽象造型。
抽象造型在古代藝術中就已出現(xiàn)，而現(xiàn)代抽象則主要通過抽象的線、形、色的不同組合表達人的主觀情感。
欣賞課本作品：《色彩的構圖》、《綠衣女人》、《黃昏》。
教師講解；
《色彩的構圖》，在兼有理性和感性劃分的條塊中，布滿由淡紫到淡黃的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表現(xiàn)一種平衡而有變化的和諧。
《綠衣女人》，表現(xiàn)主義畫家注重色彩的靈性，馬凱的畫中那純凈的色彩閃爍著柔光，顯示出一種超然平和的氣氛，帶給人們一種賞心悅目的心情。
《黃昏》濃云的陰影罩住了大地，陽光在遠處輝閃，一種戲劇性的色彩使畫面充滿原始藝術似的奇妙感染力。
三、評價與總結
1、談談自己嘗試通過繪畫作業(yè)表現(xiàn)某種情感或心境的體會和心得。
2、師生共同對作業(yè)和實踐過程進行評論和總結。
美術教案 篇2
課時:1課時
課堂類型:造型 表現(xiàn)
教學目標:學生在游戲中認識點、線、面，了解三者的關系，并運用點、線、面三個好朋友，自由表達自己情感中的畫面，在合作、探究、參與的學習氛圍中體驗美術活動的樂趣，激發(fā)學生的創(chuàng)造精神，培養(yǎng)審美意識。
教學重難點:
1、學生對點線面的認識，并學會用其創(chuàng)作表現(xiàn)。
2、引導學生打破常規(guī)的具象描寫思維模式，用抽象的語言表現(xiàn)畫面。
教具學具:各種能體會出點線面的物體、繪畫工具
教學過程:
一、組織教學:檢查學生用具準備情況
二、講授新課:
1、導入:出示圖畫，這幅畫里有哪些形狀?(各種各樣的點、線、面)
2、新授:
(1)介紹點、線、面的知識。
(2)學習運用小物品制作點、線、面的方法。
(3)知識點:點、線、面是美術世界的基本元素、真正主人。
三、學生作業(yè)，教師輔導:
選擇一張你喜歡的彩色紙作為“舞臺”，用課桌上現(xiàn)有的材料，組織“點、線、面”進行“表演”，先排列好，再把畫面粘貼固定。
四、作業(yè)評價:說說你的感想，并且為這些美麗的畫面取名字
美術教案 篇3
一、教材分析:
四格畫顧名思義就是以四個畫面分格來完成一個小故事或一個創(chuàng)意點子的 表現(xiàn)形式，包括開頭、發(fā)展、高潮、結尾。四格畫短短幾格涵蓋了一個事件的發(fā) 生、情節(jié)轉折及幽默的結局。讓人看完不覺莞爾，會心一笑或捧腹大笑。四格畫 著重點子創(chuàng)意，畫面不需很復雜，角色也不要太多，對白精簡，讓人容易輕松閱 讀。本節(jié)課創(chuàng)新意識很強，要求學生能用一幅四格畫來講述一個簡短的故事，并 且故事要有連貫性，教師需給學生準備充足的資料，開闊學生的眼界，打開學生 思路。
二、教學目標
1、知識與技能：引導學生認識、了解四格畫，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力；
2、過程與方法：將自己感興趣的事用四格畫的形式表現(xiàn)出來，提高學生的 審美能力，開闊學生的創(chuàng)新思路；
3、情感態(tài)度與價值觀：體驗創(chuàng)作連環(huán)故事的樂趣。
三、教學重點：將自己感興趣的事情以四格畫的形式畫出來。
四、教學難點：故事要求有連續(xù)性。
五、教學準備：
六、教學過程
�。ㄒ唬┱n前延伸 預習課文，搜集資料。
（二）課內(nèi)探究
1 .導入 同學們喜歡看漫畫或者連環(huán)畫嗎？都看過什么？你喜歡哪個形象？講了一 個怎樣的故事？
2. 欣賞四格畫 播放四格畫， 請學生起來總結四格畫有什么特點？如果讓你創(chuàng)作一幅四 格畫的話，你想選取什么題材？
3 .講解四格畫的`創(chuàng)作過程 四格畫顧名思義就是以四個畫面分格來完成一個小故事或一個創(chuàng)意點子的 表現(xiàn)形式，包括開頭、發(fā)展、高潮、結尾。要創(chuàng)作一幅優(yōu)秀的四格畫要求畫面表 現(xiàn)強烈，要有一定的時間先后順序，并且能完整的講出一個故事來。
4 .學生討論、交流創(chuàng)作思想 。
5 .提出要求，學生創(chuàng)作 作業(yè)要求：畫一幅你感興趣的一個事物發(fā)展過程的四個關鍵、精彩的畫面， 并命名。
6 .展示學生優(yōu)秀作品，欣賞評價
�。ㄈ┱n后提升 展開豐富的想象力，試著創(chuàng)作六格畫或者八格畫。
美術教案 篇4
課題一：賀卡
教學目標：
1、通過欣賞各種有特色的賀卡，開闊學生的視野，培養(yǎng)審美意識
2、使學生能夠選擇身邊的各種材料，大膽地高計賀卡，體驗繪制的樂趣
3、在賀卡作品中表達自己的美好萊的祝愿，增進情感的交流教學準備：收集有個性的賀卡、準備紙張、剪刀、膠水
教學重點：
讓學生認識、了解各種個性賀卡、并能動手繪制一張
教學難點：
賀卡的材料的運用的巧妙，作品有創(chuàng)意
教學過程：
一、欣賞激趣
師生共同交流收集的各種賀卡、分析作品的材料的運用及表現(xiàn)方法，激起創(chuàng)作的熱情。
二、體驗材料
展示課前準備的各種舊材料及紙張，探討如何運用到作品中。鼓勵學生自由、大膽的想像設計、體驗創(chuàng)作的樂趣。
三、動手制作
讓學生在充分感受到了材料的基礎上運用簡單的剪、貼、揉、卷、折、撕等多種方法來繪制一張賀卡。
四、交流作品
在賀卡的空白處寫上祝福的話語。集體互贈作品，欣賞評析不同的風格的賀卡。
教學目標：
1、啟發(fā)學生去觀察、體會、表現(xiàn)各種瓜果的外形、顏色等
2、能夠運用色彩大膽地表達自己獨特感受，創(chuàng)作出有情趣的畫面
3、引導學生在積極的情感體驗中提高想像力、創(chuàng)作出有情趣的畫面教學準備：畫板、學生自己喜歡的瓜果和繪畫的用具
教學重點：
引導學生用多種繪畫的形式與色彩表現(xiàn)瓜果，體驗藝術的美感教學難點：引導學生能夠突破瓜果常規(guī)的造型與色彩，進行大膽的想像與創(chuàng)作教學過程：
一、引入新課
1、游戲：你畫我猜
一個學生簡單地畫出一個瓜果的線條，其余同學猜瓜果的名稱。
2、揭題：誘人的瓜果
二、教學新課
1、看顏色，說瓜果
請同學們根據(jù)不同的顏色說說可能是哪些水果。
2、走近大師的畫
引導學生欣賞瑞典當代畫家格利斯的繪畫作品《靜物》。
3、欣賞伙伴的作品
通過欣賞課體中或生活中小伙伴的作品，學習表現(xiàn)方法，激發(fā)表現(xiàn)的激情。
4、讓學生思考怎樣表現(xiàn)自己的作品、交流討論
5、完成作業(yè)。教師相機指導
三、小結評價
作品展示。通過各種途徑。自評、互評、教師點評，選取出最佳創(chuàng)意獎、最佳作品獎。
四、課后拓展
嘗試用沒有運用過的方法來表現(xiàn)瓜果。
教學目標：
1、了解瓜果在大小、形狀、色彩和質(zhì)感等方面的不同特點
2、能掌握切挖、拼接、組合等多種方法設計制作作品
3、引導學生感知美存在生活中，激發(fā)學生大膽參與和積極創(chuàng)作的興趣教學準備：課件《瓜果也美麗》、視頻展示臺。學生準備好各種各樣的水果，小刀、水彩等繪畫工具
教學重點：啟發(fā)學生充分利用瓜果本身的大小、形狀、色彩進行充分的想像、能巧妙地運用拼接、切挖、組合等方法進行制作
教學難點：
能創(chuàng)造性地使用材料、大膽地想像
教學過程：
一、引入新課
1、播放課件故事。提問：看到剛才的動畫故事，你能說一說，你學到了什么內(nèi)容。
2、引導學生說出：瓜果的想像可以有添加、切割、拼接的方法來造型。
二、教學新課
1、誰是最佳設計師
引導學生自己設計。說說自己的創(chuàng)意和方法。
2、大家齊動手來設計
動動手、說一說、做一做。
3、學生自己設計交流作品
三、作品展示
議一議，你最欣賞誰的作品
讓學生在老師的引導下發(fā)現(xiàn)作品中的新方法、重點介紹有創(chuàng)意，別具匠心、與眾不同的新穎作品。
課題四：冷色與曖色
教學目標：
1、讓學生在欣賞圖片中感受到冷曖色的調(diào)的裝飾美
2、讓學生初步認識并能理解冷色和曖色。能用水粉調(diào)出較冷、冷和較暖、暖的色彩
教學準備：教學課件和色環(huán)、圖片、水粉、畫筆等
教學重點：讓學生在欣賞中感知冷暖色的色調(diào)及其裝飾美
教學難點：感受冷色與暖色帶給人的情緒影響
教學過程：
一、創(chuàng)設情境、觀察準暖色
1、課件展示從日出到月夜變化
問：日出的色彩與月光下的風景給我們的感覺有什么不同？
2、色彩的本身有溫度的差別嗎？為什么你會感受到冷暖呢？說明色彩的冷暖是人們在長期經(jīng)驗的聯(lián)想的結果
3、引入課題
二、冷暖色的認識
1、三原色和三間色中的冷暖色。出示圖片：由哪些色彩組成
2、認識色環(huán)中的冷暖色
3、試著用畫筆來畫一畫冷暖色
4、舉例說明自然中和生活中的冷暖色
三、冷暖色的相對性
1、課件出示紫色的花，變換背景，說明冷暖是相對的。在相互對比中產(chǎn)生冷暖關系
2、綠色和黃色、藍色的比較
四、欣賞生活中的用冷暖裝飾的圖片
五、作業(yè)練習
你能用水粉色調(diào)節(jié)器出冷、較冷、暖和較暖的色彩嗎？
六、總結欣賞
課題五：冷暖色調(diào)的畫
教學目標：
1、復習冷暖色的知識，培養(yǎng)色彩美感意識
2、正確運用冷暖色創(chuàng)作或臨摹一幅風景畫
3、欣賞冷暖色的畫，大膽表達自己對色彩的感受
教學準備：圖片、繪畫工具
教學重點：如何讓學生理解冷暖色調(diào)的畫
教學難點：學生用自己喜歡的繪畫工具來表現(xiàn)不同的色調(diào)的畫面教學過程：
一、引入新課
復習上節(jié)課冷暖色的知識，引入新課。
教師出示冷暖色塊，讓學生搶答。
二、教學新課
1、引導學生欣賞冷色調(diào)為主的風景畫。讓學生說說冷色調(diào)畫面的特點以及自己的感受。
2、欣賞大師的畫和學生作品
讓學生從畫面的表現(xiàn)內(nèi)容，色彩、使用的繪畫工具等方面進行分析。
3、提示學生用冷色畫一棵樹。
三、學生作業(yè)，教師相機指導
四、小結欣賞學生的作業(yè)
讓學生自評、互評、自己說說自己的作品的特點
美術教案 篇5
教學目的：通過學習我國民間套色剪紙的制作技巧，美術教案理解它的特點，并能制作出一幅套色剪紙，從而培養(yǎng)學生耐心細致工作的習慣。
課前準備：
1、教師備美術教案范品。
2、學生備美術教案剪紙用品。
教學過程：
第 一 節(jié)
一、展示范品，學生欣賞。
二、新課：
講解套色剪紙的特點，結合美術教案欣賞課本中的作品。
指出凡是生活中的美好事物都可作為剪紙的題材，剪紙的特點是造型簡練概括，以線為主，線、面連接，色彩鮮明。
佛山剪紙秀麗、工細；北方剪紙粗獷、豪放，風格各不相同。
三、介紹制作步驟和方法：美術教案
1、畫單色墨線稿，構成每個形的線條要連結，并用黑色勾畫出來，線條宜粗不宜細。
2、剪或刻去空白的地方，把墨線留出來。
3、把剪紙貼在白底紙上，粘貼要平整、牢固。
4、涂上顏色，直到完成。
四、學生作業(yè)：
本課完成設計稿。
第 二 節(jié)
一、評議學生的畫稿或已剪刻未完成的作業(yè)，待粘貼好后，講解套色方法。
二、講解填色要求：
1、設計色彩以個人意圖為主，不要局限于物象的固有色。但也要注意有些物象的顏色是有特定的含義，不能改變，如國旗、紅領巾的紅色都是不能改變的。
2、色彩的純度要高，對比要強烈。
3、填色不要壓住線框，壓住了可用黑色修齊。畫面要整潔，工藝要精致。
4、小結及調(diào)整。
三、講評：
學生把自己的作品擺好，集體參觀，互相評議。
課題：童裝（設計） 兩課時
教學目的：學習服裝設計的初步知識。用剪貼方法設計一件（套）童裝，從而培養(yǎng)學生的設計思維。
課題：線的粘貼（制作） 一課時
教學目的：通過本課學習，教會學生掌握線材工藝的又一種制作方法，懂得選擇不同質(zhì)地和色彩的線材運去表現(xiàn)對象的特征，培養(yǎng)他們耐心、細致的制作習慣。
課前準備：布置學生帶備作業(yè)用品：彩色線材、膠水、剪刀、底板。
教學過程：
一、檢查課前準備情況。
二、講解課本范圖，參照教材分析指導學生欣賞線粘貼作品，說明這類作品的特點。
三、出示范品，講解制作過程：
1、構思。在底板上畫出草稿。
2、根據(jù)對象特征與自我意圖，選線材的色彩及決定底板的色彩。
3、用色線粘貼出主體形象的輪廓，再拼貼出各部分的色彩。
4、拼貼背景色塊，直至完成。
四、學生作業(yè)，教師輔導。
五、講評。
課題：小臺鐘（線描寫生畫） 一課時
教學目的：通過小臺鐘表寫生，培養(yǎng)學生的觀察力，并學習用線描形式描繪出來。
課前準備：學生自帶一個小臺鐘和線描用筆。
教學過程：
一、板書課題。
說明寫生是學習繪畫基本技能的重要方法，要求真實、準確地表現(xiàn)寫生對象。要畫好寫生畫，重要的方法是細致觀察，深入理解，抓住特征，準確表現(xiàn)。
二、指導學生觀察小臺鐘。
提問：1、小臺鐘是什么形狀的？
2、小臺鐘由哪幾部分組成？
3、每個部分還有哪些細小特點？
教師出示范畫，一一指出用線描寫生應一絲不茍地表現(xiàn)出小臺鐘的外形特征、結構及其細節(jié)，寫線要大膽，要按結構用線。
三、寫生步驟：
1、確定構圖，抓大的外形、結構，注意形狀特征及透視變化，畫出大體輪廓。
2、按各部分結構刻畫細節(jié)，可先畫前邊，再畫后部；先畫可見的、完整的部分，再添畫被遮擋的部分。
3、完成后與實物對照，作整體的調(diào)整和補充。
四、學生作業(yè)，教師輔導。
五、講評。
課題：欣賞與學習（臨摹畫） 兩課時
教學目的：通過欣賞名家的作品，使學生受到美的薰陶，領會其藝術風格和表現(xiàn)手法，在理解的基礎上進行臨摹練習。
課前準備：準備好臨摹用品。
教學過程：
第 一 節(jié)
一、板書課題，解題。
向?qū)W生說明臨摹是學習繪畫的方法之一，要臨摹一幅畫，首先要通過欣賞，了解其特點、風格和表現(xiàn)手法，待有了足夠的理解后才動手，不要拘泥于局部的一筆一點，應從整體著眼。
二、指導學生欣賞課本圖片。
提問：畫中用了幾大塊顏色？形狀如何？怎樣構圖組合？
三、請學生對照課本上的線描圖，教師說明構圖的特點。
四、學生作業(yè)：
選一幅畫進行臨摹，先用草圖形式畫出構圖，分出大色塊。
第 二 節(jié)
一、檢查臨摹畫稿：
讓學生對照原作檢查在構圖、物象的形象勾畫方面有哪些不足之處，然后作認真修改。
二、指導學生著色：
教師按原作色調(diào)講述色相、明度、純度的變化，并作調(diào)色演示。學生著色：
1、根據(jù)原作色調(diào)選定要用的顏色。
2、著色時根據(jù)顏色的特性確定畫法，如用水彩，則從淺到深、先主體后背景、先遠后近、先大體后局部地完成。
三、學生作業(yè)。
四、講評。
課 題 蔬菜（中國畫）
教學目的： 參照大師的作品，臨摹大師的筆墨技法，仿畫一幅以蔬菜為題的中國畫。通過欣賞，使學生認識畫、詩、書、印是中國畫獨特的形式。
教學難點： 學習執(zhí)筆、運筆的方法，仿照大師的用筆技法畫一幅表現(xiàn)蔬菜的水墨畫。
教學重點： 學習執(zhí)筆、運筆的方法，仿照大師的用筆技法畫一幅表現(xiàn)蔬菜的水墨畫。
課前準備： 范畫多幅，示范用具……
教學過程：一、欣賞：
以齊白石的《白菜辣椒》為重點，指導學生欣賞水墨寫意國畫。
二、教師示范以蔬菜為題作水墨畫的步驟：
1、先想好什么，畫面怎樣安排，然后用指甲輕輕地刮出大體輪廓。初學者可以用鉛筆起稿。
2、中鋒蘸淡墨勾出菜幫，先從中間一塊著手。
3、用大筆的筆鋒蘸淡墨后，用筆尖蘸濃墨，以側鋒畫出葉子。
4、趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。
5、中鋒蘸濃墨（稍干），較快地畫出根部，落筆時往下按，然后向外撇出，如有些飛白效果，更為理想。
6、用大紅色畫辣椒，盡量以一筆完成，注意用筆按和提，最后添上蒂。
7、在適當?shù)牡胤筋}字和蓋印。
三、學生作業(yè)，教師巡回輔導。
四、評講：選擇優(yōu)秀的作業(yè)與大師的作品比較，找出差距，明確努力方向。
課題：游泳（刻紙畫） 兩課時
教學目的：學習刻紙畫，認識單色刻紙畫的特點，掌握用點、線、面組合豐富調(diào)子及使用刻刀操作的方法，并刻制一幅以游泳這題材的刻紙畫。
課前準備：
1、表現(xiàn)游泳場面的圖片。
2、深顏色的卡紙、小刀、木刻刀。
教學過程：
第 一 節(jié)
一、板書課題，請學生回憶游泳時的情景（人的活動內(nèi)容、動態(tài)等），出示游泳場面的圖片，以加深印象。
二、閱讀課文：，教師介紹繪畫技法——刻紙法。
指導學生觀賞課本上的范畫，說明刻紙的技法和使用刻刀的方法，指出用這種技法刻制的畫，具有獨特的藝術效果。
三、教師講解制作步驟：
以課本列舉的步驟為依據(jù)，邊講邊演示，從起稿、執(zhí)刀、運刀到刻、撕、刮等刻紙技法的全過程。
注意下刀的輕重，過輕時表層難以撕掉，過重時則會將紙刻穿。
四、學生作業(yè)：
本節(jié)要求完成草稿，先畫出大的形體，然后作黑、白、灰的處理。
第 二 節(jié)
一、 檢查作業(yè)：
查看學生繪畫草圖的黑、白、灰處理情況，再作輔導修改。
二、復習刻紙畫的制作方法。
讓學生先想清楚自己刻制的的先后過程，明確哪些地方該撕去，哪些地方用刻、刮的方法。
三、 生作業(yè)：
完成全畫的刻制，教師輔導。
四、 講評：
抓住刻紙畫的特點和刻制方法，評價作業(yè)效果。
美術教案 篇6
一、教材分析
花鳥畫是我國民族繪畫的一個有機組成部分，以悠久的歷史和獨特的風格聞名于世界，以極高的藝術價值，享譽于世界畫壇。
人們對花鳥畫的要求是“活色活香”，對禽鳥要求是“活潑可愛”。花鳥畫要形神兼?zhèn)�。在本冊教材中，主要介紹了中國花鳥畫的特點與風格，通過對中國畫的用筆用墨的方法的講解和練習，了解中國畫的筆墨技法與造型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。
在本節(jié)課里，教材通過對《麻雀圖》的欣賞和分析，闡述了彩墨禽鳥的基本畫法，重點介紹了以麻雀為代表的鳥類的畫法，其畫法是，首先在紙上捕捉鳥類的形態(tài)，用鉛筆輕輕勻出鳥的輪廓，把鳥的身體看成棗形和一個蛋形組成，再添上尾和爪便構成鳥的基本形態(tài)，然后再從整體出發(fā)，自背部起筆，用披蓑法以褐墨寫出背部，次寫翼及尾，再寫胸、腹，然后畫出頭、嘴、眼睛，再添畫爪。
花鳥畫翎毛畫法是本課的重點，畫鳥羽毛的方法有白描和沒骨兩種，本課采用的是第二種，寫意的方法，是采用枯潤結合的筆墨方法畫的，麻雀背部用潤筆，尾部翅膀則用枯筆。
教材中在介紹麻雀畫法時還運用了小詩歌的方法，把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌，使學生易讀、易記、易懂。
教師在教學過程中要提醒學生運用筆墨時要注意墨的多少、用力的輕重、行筆的快慢，利用線的剛柔、曲直，毛筆的干濕、濃淡的變化，表現(xiàn)鳥的形神和畫面的節(jié)奏韻律美，以達到教學效果。
老師應把步驟制成掛圖，寫上文字，說明每一步應如何去畫，要求達到什么效果，或制成幻燈片、投影片，使畫面更清晰地體現(xiàn)出來，吸引學生集中精力聽課。
課文以范畫配合步驟圖解，教師除了講授國畫知識外，還須結合范畫進行分析，講解，指出學生作畫應注意的問題，并引導學生欣賞范畫。
本課作業(yè)要求按作畫步驟用宣紙或筆邊紙臨摹或創(chuàng)作一幅麻雀圖。
二、教學方案
（一）教學目的：
1.通過本課的訓練，培養(yǎng)學生使用中國的傳統(tǒng)繪畫工具，使學生學會運用中國傳統(tǒng)的筆、墨、紙、硯，初步掌握花鳥畫的技法。
2.通過對中國畫的用筆用墨方法的講解和練習，使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。
（二）教學重點：
翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現(xiàn)方法，也是本課的重點。
（三）教學難點：
如何培養(yǎng)學生掌握中國畫的筆墨技法，以及筆墨情趣在中國畫中的體現(xiàn)。
（四）課業(yè)類別：
繪畫習作課。
（五）學生學習用具裝備：
毛筆（白云和狼毫各一支）、生宣紙（或高麗紙）、報紙（做墊紙用）一張、用畫顏料、墨、調(diào)色碟、水盅。
美術教案 篇7
第一課：素描慨述
主講：高銀才
一、教學目的：了解素描的慨念，素描的含義、功能，學習素描的基本用具。
二、重點難點：理解素描是一切造型藝術的基礎
三、教學內(nèi)容：
1、素描的定義
廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。
狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓練過程。
“素描”單從字義上理解是“樸素的描寫”，從所用的工具上講是指單色繪畫。它是一種以單色為主的表達人的認識和思維的繪畫形式，其形式、品類的簡繁與粗精有程度的不同。雖然美術包涵的專業(yè)很多，素描乃是各個專業(yè)的共同基礎課（或者說它是一切造型藝術的基礎）。
現(xiàn)代造型藝術入門，都須經(jīng)過嚴格的素描基本功訓練，它包括對透視學、投影學、解剖學等自然科學規(guī)律的認識和掌握，也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現(xiàn)方法的實踐和認識。
就繪畫創(chuàng)作而言，素描是繪畫的開始，是創(chuàng)作過程中的一個前過程。畫家從創(chuàng)作構思到構圖落幅，用單色畫稿子，尋找比例關系和明暗層次等屬于素描的范疇。
2、素描的分類
按研究對象來劃分可分為：研究性素描、表性性素描、速寫；按表現(xiàn)形式來劃分可分為：結構素描、寫實素描。其中設計素描與素描創(chuàng)作都是在寫實素描（也稱光影素描）的基礎上延伸與發(fā)展的。 ① 研究性素描：一般指素描習作。它是在感性認識的基礎上對物象進行較深入細致的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然并知其所以然，由感性認識上升為理性的把握，并通過大量的實踐掌握自然規(guī)律和塑造物象的能力。
�、� 表性性素描：這是在充分理解物象的基礎上主觀性表現(xiàn)物象的一種素描形式。大多數(shù)應用于創(chuàng)作階段
�、� 速 寫：是指在較短的時間內(nèi)，用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現(xiàn)形式。速寫可以為習作速寫和創(chuàng)作性速寫，也包括為創(chuàng)作收集素才的速寫。
本階段主要的學習方向為寫實素描（光影素描）的寫生，即基本造型方法。
3、素描的工具與材料
繪畫創(chuàng)作，除了不斷在表現(xiàn)上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創(chuàng)作意念的自由表達，使筆能隨意轉，游刃而有余。否則意到筆不到，創(chuàng)作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構思，再強烈的表現(xiàn)，亦是胎死腹中。
工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學習的要求與效果，任何材料皆可運用。
① .鉛筆
是素描練習上最常用的表現(xiàn)筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多，有木質(zhì)鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足�？钍讲煌菫榱伺浜喜煌男枨�，其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質(zhì)混制而成，二者的混合比例不同，而產(chǎn)生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以[B](Black)及[H](Hard)的號數(shù)標明其軟硬度。H的號數(shù)愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。B的號數(shù)愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之間的[HB]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。
② ．炭筆
炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混制成的各類炭精筆，由於炭筆可表現(xiàn)出較鉛筆更深的暗色調(diào)，又易於大面積涂抹，故常作為素描練習的重要筆材。
�。�1）木炭條
多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於采集及燒制不易，故價格較為昂貴。
選擇時以質(zhì)地勻細、平直節(jié)少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試
木炭條色黑質(zhì)松，能快速且大面積的涂擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調(diào)整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脫落。
�。�2）炭精筆、炭精條
皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色制品，常用於速寫。粉質(zhì)的炭精筆性質(zhì)類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質(zhì)炭精筆，附著力更強，涂抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。
4.色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆
5.橡皮擦、可塑性橡皮
6. 紙
素描用紙，限制不多，各類紙張，如描圖紙、宣紙、水彩紙、光面紙及各色粉彩紙，甚至紙張以外的材質(zhì)皆可嘗試�？梢罁�(jù)使用的筆材及作者對材料特性的要求作為選擇的依據(jù)。素描專用紙，因是棉漿制成，較木漿制紙具較長的纖維，紙質(zhì)結實強韌，耐擦拭，不易起毛，且紙紋稍粗，使炭色容易附著，涂抹均勻，反而是初學者最佳的選擇。
7．素描固畫液。
主要由松脂混合酒精及其他溶劑制成，除固定畫面上之木炭粉外，亦可保護紙面，使之不易受到沾污。若使用鉛筆或炭精筆完成之作品，雖其附著力較強，但最好也能噴上一層固定膠保護畫面。
第二課：素描基本技法與表現(xiàn)方法主講：高銀才
一、教學目的：學習素描的基本技法，理解素描的明暗與結構，掌握三大面五層調(diào)子。
二、重點難點：理解明暗及表現(xiàn)方法。
1.基本技法
技法是繪畫的基礎性工作，由於各種技法的綜合應用，組合出畫面上的形、色，并賦予一幅作品某種意義與生命；因此，在從事鉛筆畫的創(chuàng)作之前，對鉛筆畫的技法必須先有基本認識。
基本技法注重用筆的方法，依筆觸形狀(線條)的不同，可分為以下幾類： 直線筆觸：
用筆時線條刻意畫直，即成直線筆觸。直線筆觸排列整齊時，會給人一種清爽整齊的感覺，但易流於呆板，因此可適度調(diào)整線條的方向變化，以增加活潑感，卻也不可過度，以免顯得雜亂無章。 長三角形筆觸：
下筆時力量先重漸輕或先輕漸重，都能畫出細長的三角形筆觸，長三角形筆觸和直線筆觸類似，但本身多了漸次的變化；因此，當長三角形筆觸規(guī)則排列時，便能產(chǎn)生色彩漸變的漸層效果。 曲線筆觸：
將線條彎曲即成曲線筆觸。曲線具有優(yōu)美、柔軟的特性，比直線難控制，因此要多作練習，直到各種轉折極為順暢，才能表現(xiàn)曲線之美。
不規(guī)則筆觸：
任意用筆涂畫，即成不規(guī)則筆觸。不規(guī)則筆觸的應用，能增加畫面的變化，使人感覺生動活潑，但也易陷入雜亂無章。
點狀筆觸：
利用筆尖敲點紙面，即形成點狀筆觸。描繪時，刻意變化用力的方向，便能產(chǎn)生不同形狀的點狀筆觸；如圓形、小三角形等等，適合瑣碎復雜的物體描繪。 連續(xù)筆觸：
連續(xù)筆觸是指以筆快速地來回繪出直線或曲線線條的筆法，由於快速來回移動，故能很快地繪出一個色面，但是較難控制線條的形狀及色面的范圍。
2．特殊技法
特殊技法除了鉛筆之外，尚必須使用其他的輔助工具；有的是以其他工具為主，鉛筆為輔；有的是以鉛筆為主，其他工具為輔，或者兩者相輔相成。總之，在此類技法中，其他工具占有相當重要的比例，練習時，其他輔助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具與技法運作之不同，加以分類：
紙紋的應用：
作畫時，紙張的選擇，可使畫面產(chǎn)生事半功倍的效果。例如：選用粗糙的紙，便可輕易作出粗糙的質(zhì)感；平滑的紙則有助於筆粉的平均涂布，以增加畫面的光滑感。這些都是紙紋所產(chǎn)生的輔助效果。 橡皮的應用：
橡皮除了可擦去畫錯的部份之外，也可作為畫具使用，例如：將硬橡皮削成尖棒狀，或?qū)④浵鹌つ蟪杉饧殸�，便可擦出細長竹線條：此外，以橡皮(軟硬皆可)，輕壓畫面，便能產(chǎn)生如白云狀的白色色塊。只要畫者肯花心思去想，橡皮定能配合個人的意思，做出所期望的效果。
擦抹技法：
擦抹技法是在畫好的筆觸上，以布、紙、紙筆或手指摩擦壓抹的技法。由於布、紙、手指等所產(chǎn)生的推壓作用，使鉛筆粉的涂布極為平均。而達到減弱筆觸痕跡。柔和調(diào)子的功能。其中布與紙適合擦抹大面積的畫面；紙筆由於具有類似鉛筆的尖頭，適合用來擦抹小面積的畫面；至於手指及橡皮的擦抹效果就顯得較差，因為手的汗?jié)n容易影響畫面的效果，橡皮則很容易將筆觸擦去。
水彩顏料的輔助應用：在已完成的鉛筆畫上，可涂抹一層淡淡的水彩，如此不但能保有原來的鉛筆色調(diào)及筆觸趣味。更能增添畫面的色彩變化。使作品的表現(xiàn)更豐富。加水彩時，應避免過濃、過深的顏色。否則易將原稿的鉛筆筆觸蓋掉；也不可用水彩筆作多次涂抹，以免色彩灰澀，筆觸模糊。
熟練的鉛筆技法應由簡入難、循序漸進�；炯挤ǹ芍^為鉛筆畫法入門，熟悉各類作法與應用，對於往后筆法的豐富化有莫大幫助；加上特殊技法的磨練。必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。
二、明暗與結構
早在文藝復興時期，大師們即以嚴謹?shù)膽B(tài)度，將解剖與透視表現(xiàn)得淋漓盡致，尤其是人體骨骼與肌肉結構的精練表現(xiàn)，到了十七世紀，才逐漸重視明暗的表現(xiàn)力，徐悲鴻先生便曾指出:在林布蘭之前，作品都按肌肉外型來畫，林布蘭之后才用明暗分面法，這是自然科學的發(fā)展使畫家觀察客觀世界有了進一步的認識。明暗法在表現(xiàn)上更為有力，這種素描對油畫最有益，加上十九世紀印象派對光與色的提倡，因此，注重內(nèi)在結構堅實表現(xiàn)的結構畫法，便逐漸為外表光鮮的明暗畫法所取代。
明暗與結構是體積表現(xiàn)的兩大基礎，二者關系密切，互為表里。 何謂明暗素描與結構素描，事實上兩者皆須借助明暗的提示，并以結構面的方式加以理解。明暗素描以明暗為主，利用結構表面的明暗變化進行素描。而結構素描則是以結構為主，明暗為輔進行素描，且多以線的概念加以表現(xiàn)。兩者的差異在於明暗素描是表面的，多變的，受光線左右，而結構素描則是從本質(zhì)出發(fā)，是內(nèi)在的，較穩(wěn)定結實且較不受光線左右。
在素描的實際進行上，光影素描通常以感性出發(fā)，先掌握大體的造形及調(diào)子，再經(jīng)由分析深入刻畫細部，最后進行整體調(diào)整而完成畫面。但結構素描的訓練方式，則是由內(nèi)而外的理性觀察，再加以表現(xiàn)；
三、三大塊五大調(diào)
三大塊：黑、白、灰
五大調(diào)：黑、白、灰、反光、投影
1.高光：在受光面部份，結構面上光線之入射角與反射至眼睛之反射角相等時，單位面積反射光量最多，故為受光面的最亮處，在結構體上呈現(xiàn)最白的調(diào)子。一般而言，高光泛指受光面較亮之調(diào)子，以別於中間調(diào)，而高光點理論上只有一點。
2.半明部：亦為受光面部份，高光以外之結構面，因光線進行角度的關系，單位面積反射至眼睛的光量，則依其角度變化而逐漸減弱，在結構體的明暗上呈現(xiàn)較灰的調(diào)子。
3.明暗交界線：受光面與背光面的交界處，由於此處結構面與光線進行方向平行，單位面積的受光量幾近於無，而且所受的反光量亦最少，因此在結構體中呈現(xiàn)最暗的調(diào)子。
4.反光：受光面的明暗變化，受光源進行的方向所影響。而背光面則正好相反，其結構面的明暗變化，是受到反射光的影響，反光程度的強弱，會因光源強弱及反射物體結構面的方向、距離及材質(zhì)的影響，
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