自20世紀初王國維先生開辟以現(xiàn)代學(xué)術(shù)方法研究古代戲劇的道路以來，學(xué)術(shù)界對中國古代戲劇的研究取得了豐碩的成果，并形成了相對嚴整的學(xué)術(shù)體系。綜觀其研究方法，主要有文獻整理、文本闡釋、文化思考三大類，都屬于戲劇本身的研究。近些年來，有不少學(xué)者開始運用傳播學(xué)的方法研究中國古代戲劇，并且取得了不菲的成果，涌現(xiàn)出不少優(yōu)秀的著作，如《中國古代戲曲選本研究》、《<西廂記>傳播研究》、《中國戲曲觀眾學(xué)》及《中國戲曲傳播接受史》等。曹萌先生的《中國古代戲劇傳播與影響》是將傳播學(xué)理論觀點和研究方法與中國古代文學(xué)研究加以學(xué)術(shù)嫁接而產(chǎn)生的綜合性、跨學(xué)科的研究著作，無疑這是運用傳播學(xué)的方法研究中國古代戲劇的又一力作。
中國古代戲劇是中國古代文學(xué)的一個相對獨立的體裁，因此文學(xué)傳播的特征和規(guī)律，也突出而鮮明地體現(xiàn)于戲劇作品和戲劇發(fā)展中。曹萌先生的《中國古代戲劇傳播與影響》以戲劇為對象，運用傳播學(xué)理論觀點和研究方法，并結(jié)合一定的文學(xué)史、文獻學(xué)、社會學(xué)、美學(xué)等學(xué)科理論方法，來揭示中國古代戲劇傳播與影響過程中所體現(xiàn)的理論現(xiàn)象與特定規(guī)律。用作者的話說就是，必須在動態(tài)的傳播研究中才可見出中國古代戲劇發(fā)展的客觀軌跡。由于元雜劇在中國古代戲劇發(fā)展史上所處的特殊地位，該書以元雜劇為重心，并且以此為基點回溯、前瞻，考察和研究了以下幾個方面的問題：一是追溯中國古代戲劇的淵源和產(chǎn)生的背景；二是勾稽、歸納中國古代戲劇的基本特征；三是考察元代雜劇繁榮的基礎(chǔ)，梳理其思想傾向，揭示其對戲劇發(fā)展的貢獻；四是對元雜劇在思想深度及結(jié)構(gòu)藝術(shù)等方面所體現(xiàn)出的、超越其前代俗文學(xué)的現(xiàn)象進行探討；五是對中國古代戲劇的某些傳播現(xiàn)象作特定的考察和探索；最后是對中國古代主要戲劇理論家及其戲劇理論進行傳播學(xué)視角下的描述和評價�？梢哉f上述幾方面的研究涉及了中國古代戲劇及戲劇理論的所有內(nèi)容和層面及相應(yīng)的深度。我想針對該書最后一部分“傳播學(xué)視角下的中國古代戲劇文化”談?wù)勛约旱囊恍┛捶ā?/p>
首先，作者認為中國古代戲劇是一種深刻但又常常被誤解的文化教育學(xué)資源。的確，表面上看它是娛樂文化的載體，但從實質(zhì)和功用的角度看，中國古代戲劇有助于對觀眾的道德修養(yǎng)、社會理想和人生價值觀念的培養(yǎng)及人文精神的陶冶。中國戲劇是一種集文字、音樂、舞蹈、美術(shù)、雜技、武術(shù)等為一體的綜合藝術(shù)表現(xiàn)形式。這一綜合藝術(shù)體的美學(xué)特征在于，通過“唱、念、打、手、眼、身、發(fā)”等獨特的表演動作，來闡釋和表達豐富多彩的思想內(nèi)涵．往往一個甩袖，一個眼神，一個顫音，就把人物的喜怒哀樂表現(xiàn)得淋漓盡致。精湛的表演藝術(shù)最終為的是更好地表達思想內(nèi)涵。在戲劇傳播過程中，不管是戲劇創(chuàng)作者，還是演員本身，抑或還是觀眾，人們在如癡如醉的藝術(shù)欣賞中，都會不知不覺地受到某種精神文化的熏陶，這種熏陶對于一個特定的民族來說，是一種深入骨髓的滲透。盡管它很多時候是看不見摸不著的，但它仍可以頑強地在這些人身上留下熏陶過的痕跡。還記得曾經(jīng)在央視熱播過的一部電視劇《大宅門》里，有這樣一個情節(jié)：八國聯(lián)軍入侵京城，日本人田木率部隊進駐京城百年老店百草廳，并力邀百草廳主人白景琦去日本，此時的白景琦用《挑滑車》里的一句臺詞，回答得頗具意味：“你看那面黑洞洞，定是那賊巢穴--待俺趕上前去，殺他個干干凈凈”，他當(dāng)時那副難以言說的表情到現(xiàn)在我還記得清清楚楚。就這樣一句看似極平常的臺詞，卻暗藏殺機，充滿著不屈的精神，縱觀整部電視劇，無論是在爾虞我詐的商場，還是在外敵侵華、險象環(huán)生的境地，白景琦總是用這樣一句臺詞來面對險境，短短幾句臺詞，表現(xiàn)了他天不怕地不怕的性格和愛國的品質(zhì)，足見戲劇精神的神奇力量。這種人文精神，熏陶著中華民族幾十代人的靈魂，其對美丑善惡的評價，陶冶著整個民族的氣質(zhì)，潛移默化地影響著人們對社會的認知及對人生的看法。
其次，中國古代戲劇與傳播密切相關(guān)。中國古代戲劇尤其是它的典型樣式元雜劇始終處于傳播狀態(tài)之中，反過來雖然戲劇文化的傳播并無特定章法可循，但是它也是戲劇文化得以散播和實現(xiàn)其真實效應(yīng)的一種模式。中國古代戲劇最早的傳播方式是劇場演出，即表演者與觀眾進行面對面的交流。劇團每到達一個地方，便用柵欄圍成場子或搭建一個戲臺，演員在臺上表演，臺下觀眾隨著劇情發(fā)展如癡如醉，臺上臺下渾然一體。不獨在民間，就是在朝廷里，在帝王將相的私家戲臺上，這種演員與觀眾的交流也隨處可見，可以說達到了完美的境界。在這種傳播形式中，觀眾的參與，其情緒、其掌聲、笑聲、叫聲無不體現(xiàn)了戲劇的無窮魅力。在傳播過程中，觀眾的情緒變化與劇情的發(fā)展緊密相扣，演員聲情并茂的演唱與觀眾的喝彩叫好形成良好的劇場氛圍，觀眾的反饋以最快的速度傳達到傳播者耳中，表演是好是壞，傳播者即刻便能知曉，這對于表演者改進自己的表演藝術(shù)、表演內(nèi)容、表演風(fēng)格等等均具有直接的作用。這種方式持續(xù)至今已有800年歷史，直到現(xiàn)在，劇場觀戲達到的這種特殊效果，也是其他傳播媒介所望塵莫及的。
歷史的車輪駛進了現(xiàn)代社會，戲劇從內(nèi)容到形式也發(fā)生了較大的變化，電視、廣播、書刊、網(wǎng)絡(luò)等也加入了傳播的行列�，F(xiàn)代傳媒的加入，一方面，擴大了戲劇的影響范圍，使劇團不能到達的地方也有戲可看，有戲可聽；另一方面，劇場表演，這種表現(xiàn)強烈的傳播效果離我們漸漸遠去，表演者的激情和觀戲形成的氛圍被切割開來，完美境界被破壞了。毋庸置疑，現(xiàn)代傳媒擴大了戲劇的影響，但也拉大了表演者與觀眾的空間距離，這就是戲劇在現(xiàn)代社會所面臨的機遇與苦惱之一。再者，現(xiàn)代社會競爭激烈，戲劇作為一種文學(xué)藝術(shù)形式，除了有來自自身如內(nèi)容、形式及傳播渠道的改變等矛盾沖突之外，還有來自其他文學(xué)藝術(shù)形式的挑戰(zhàn)，因為人們面對的不再是單一的藝術(shù)形式，而是多元的選擇。從娛樂的角度來看，人們可以更容易、更便捷地通過文本、影視、網(wǎng)絡(luò)獲得身心的愉悅，很少有人坐在劇院里看戲了，就連地方戲的觀眾也漸漸被電視爭取過去了。但是戲劇是不是就會就此消亡呢？回答當(dāng)然是否定的。從戲劇自身的發(fā)展流變來看，它可以演化、滲透到另一種藝術(shù)形式中生存下來，像小說可以通過曲藝形式傳播一樣，戲劇也可以轉(zhuǎn)化形式。尤其在科學(xué)技術(shù)高度發(fā)達的現(xiàn)代社會,保留聲音、影像資料輕而易舉，因此，舞臺演出的原貌可以完整的保存下來，在千百年后仍然能夠重現(xiàn)。
馬月珍
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