顧城詩歌《我們寫東西》賞析

　　無論是身處學校還是步入社會，大家都看到過許多經(jīng)典的詩歌吧，詩歌語言言簡義豐，具有凝練和跳躍的特點。什么樣的詩歌才經(jīng)典呢？以下是小編為大家整理的顧城詩歌《我們寫東西》賞析，歡迎閱讀與收藏。

　　我們寫東西

　　像蟲子 在松果里找路

　　一粒一粒運棋子

　　有時 是空的

　　集中咬一個字

　　壞的

　　里邊有發(fā)霉的菌絲

　　又咬一個

　　不能把車準時趕到

　　松樹里去

　　種子掉在地上

　　遍地都是松果

　　一九八六年二月

　　作者簡介

　　顧城，中國朦朧詩派的重要代表詩人，被稱為當代的"唯靈浪漫主義"詩人。顧城在新詩、舊體詩和寓言故事詩上都有很高的造詣，其《一代人》中的一句"黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明"成為中國新詩的經(jīng)典名句。

　　1956年生于詩人之家，父親是著名詩人顧工。顧城17歲開始寫作生涯，給各個報社雜志投稿。1987年開始游歷歐洲做文化交流，1988年便隱居新西蘭激流島，過自給自足的生活，1993年10月8日在其新西蘭寓所因婚變，用斧頭砍傷妻子謝燁后自縊于一棵大樹之下，謝燁隨后不治身亡。

　　賞析

　　詩意是明朗的，無需詮注。在這里，我所驚嘆的是詩中那奇筆式的比喻。關于寫東西之嚴肅、之苦、之神圣的比喻，古今不止萬例。在別人已經(jīng)做了一萬次比喻之后，你還能做第一萬零一次比喻嗎？

　　從某種意義上說，連精彩的比喻都打不出，便是從根本上缺乏詩才的標志。比者，類也，詩人只有對世事萬物有了深邃的洞察。睹萬物而醒一理，才能形成思維的敏快跳躍，由此物而及它物。

　　作品特點

　　童話階段

　　1969年至1982年是其創(chuàng)作的前期，整體風格明麗純凈，這個階段出現(xiàn)了兩個創(chuàng)作高峰——1970年到1972年以及1977年到1982年。顧城在這個時期寫出了許多天才之作，他專注于自然界那些美好、純凈而明媚的事物，輔以豐富奇崛的想象，為讀者創(chuàng)造了一個令人神往、不可思議的藝術空間，也為自己打造了一個理想的童話世界。他是一個天生的詩人，他此時的創(chuàng)作不是依靠社會經(jīng)驗，而是依仗其對萬物的敏感和與生俱來的才華，當然，他也在用心思考和探索，詩中也流露出輕微的虛無和頹廢的情緒。

　　顧城早期的童話詩語言簡潔，具有孩童語言的特征，空靈純凈，句式通常很短，意境十分優(yōu)美，精細的藝術感覺將一切聲色光味都混合成一個奇妙的世界。孩子可以說是一個較為獨特的意象，顧城的詩歌中的孩子意象有自己獨特的所指。這樣的詩歌意象的營造應該說是相當成功的，同為藝術門類中的不同樣式，表演藝術中的意象營造有時也有異曲同工之妙。顧城在詩歌的內容上，寫大自然中的動物植物等童話元素；在技法上多采用擬人態(tài)；在寫作視角上是童年視角；而在藝術風格上單純明麗出自一顆童心。顧城的詩句是自然天成的。他的詩固然離紛紜復雜的社會人生的表象遠了一些，但他貼近的是安靜自得的宇宙生命的本真狀態(tài)。這恰是詩的最為真實的，也是最好的狀態(tài)。顧城的詩言簡易讀，沒有意象、語言及形式上的障礙。顧城的詩歌一般句式十分簡短，語言不生僻，一般都是司空見慣的詞語，文字純凈簡單。在《我是一個任性的孩子》中，詩人構建了一個清新流麗的童話世界，用詩人獨有的想象力，打破了現(xiàn)實世界給他的束縛，實現(xiàn)了在心靈上的自由。在《北方的孤獨者》和《愛斯基摩人的雪屋里》顧城不僅在藝術世界中參悟婚姻和愛情的真諦，而且在現(xiàn)實生活中傾其一生去追求，甚至為了心中的真愛不惜與世俗為敵，向道德開戰(zhàn)。

　　轉變時期

　　1983年到1986年屬于他創(chuàng)作的中期，這個時期的作品是詩人自己的探索和轉變的時期，褒貶不一。從這部分作品讀者能明顯感覺出與前期和后期作品的差異與聯(lián)系，承前啟后，這個階段是詩人創(chuàng)作轉變的過渡期。這時期的作品依然保有濃郁的童話色彩，同時也有了更深的內涵，可能是現(xiàn)實與理想的沖突在顧城身上發(fā)生的作用，使他不能繼續(xù)一成不變地作簡單的詩，不得不去處理內心的矛盾和痛苦，他不得不變。

　　夢幻階段

　　1987年之后是其詩歌創(chuàng)作的后期。出國后的顧城幾乎停止了對自己詩歌的任何抄整工作，他也越來越感受到寫詩對他而言是一種最為基本的純自然的生命現(xiàn)象。他的詩會隨手寫在任何地方，舊報紙上，廢紙上都可以見到，他自己1992年在德國時說過：“我在島上寫得非常好，有時間便能寫，總是有感覺的”，“但保留就有些無所謂了，也沒地方放”。他也曾說自己的詩十有八九都是“寫了就沒了”的。詩人自認為這個時期的作品才是他最好的作品，最有感的作品，他在自己人生最后的這段歲月里完全是處于“無我”的狀態(tài)，完全獨立自己于時世之外，跟從的是夢、是思、是靈感，詩歌語言及其意象有一種破碎之美，從其表象上又好像回到了剛開始寫詩的狀態(tài)，只是少年時他在建立童話世界，現(xiàn)在，他在建造一座更奇幻的夢幻城堡。然而，不論如何分期，童話之美，一直貫穿他的整個創(chuàng)作，這點是我們在閱讀和分析顧城作品的時候不能放棄的。即便是后來，他依然是以兒童的眼光在打量這個世界，只是那時他已經(jīng)有了一個成人的身軀和沉重的心，他對童話之美的追求從來就沒有改變過，乃至于成年后還執(zhí)著于去一個小島上建立自己的烏托邦。

　　文學成就

　　顧城是我國新時期朦朧詩派的代表人物，被稱為以一顆童心看世界的“童話詩人”。興起于20世紀70年代末至80年代初的朦朧詩，是當時激動人心的思想、文學“解放”潮流的重要組成部分，同時，也是80年代新詩潮運動的起點。

　　在1975年，他就以神童的天賦完成了自己的代表作《生命幻想曲》并奠定了自己的創(chuàng)作風格。1984年創(chuàng)作的《頌歌世界》底蘊反思，格調冷靜。顧城的《一代人》、《弧線》等詩歌成為朦朧詩論爭中被反復提及的“朦朧詩作”。

　　1987年到1993年寫出了唯一的自傳體長篇小說《英兒》。他的詩常以跳躍的短句，迷離的色彩、喃喃自語的獨白，營造一個遠離塵世的童話世界。

　　80年代初，這時顧城的自己也由對自然的依附轉向對文化的依附。寫作了《我是一個任性的孩子》、《一代人》、《紅衛(wèi)兵之墓》等具有較強的思辯色彩和社會意識的作品。顧城寫了很多獻給謝燁的詩。這些詩中有著超越現(xiàn)實圄地的異想，努力追求一個物外的、單純的、與世隔絕的世界。

　　人物評價

　　各家評論

　　文集封面沈奇（當代詩評家）：在充滿觀念困擾和功利張望的當代中國大陸詩壇，顧城詩歌之“精神自傳”性的、如“水晶”般純粹與透明的存在，標示著別具意義的精神鑒照與美學價值，輕松自如地創(chuàng)造出了一個獨屬顧城所有的詩的世界。當代漢語詩歌藝術在顧城這里回到了它的本質所在：既是源于生活與生命的創(chuàng)造，又是生活與生命自身的存在方式。

　　何言宏（南京師范大學文學院教授）：顧城以其孩子般的詩思和語體構造了一個詩的天國，這樣的天國，正因為其高于世界，而又面向著人類，所以在實際上，又與我們的塵世存在著緊張。

　　張清華（北京師范大學文學院教授）：從唯道德論的角度看，顧城也許不應該被寫在這里，但是從一種更大意義的悲劇和詩意的層面上理解的話，他就變得很有必要。顧城文本的影響力幾乎超過了所有當代詩人，這是我們無法將他繞開的理由。他的精神現(xiàn)象學意義雖然有更多負面的角度，但也正因為如此，他的詩歌中也包含了更多幽暗的和深淵式的人性復雜內容，使其單純的表達中蘊含了豐富的信息。

　　崔衛(wèi)平（北京電影學院教授）：顧城是個比較膽小的人，不是一個愛說話的人，是一個比較退卻、喜歡‘坐在后面’的人。顧城貢獻是相當大的，但“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”環(huán)境黑暗而自己光明這種表述是一個任性的表達。一個人不能意識到自己身上陰影的存在、不自警是可怕的，在觀照社會時，也要反思自己。

　　評論總結

　　顧城是朦朧詩派的重要詩人，在當代文學史上敘述新詩潮的發(fā)展時，都把顧城與舒婷、北島相提并論。顧城作為一個“應運”而生的詩人，非�！扒珊稀钡厝谌肓诵略姵钡臍v史進程，成為其中壯其聲勢的一員，還是其詩歌有著不可替代的特殊的詩學意義。顧城是個感覺至上的詩人。他用靈魂去感受，用心去觀察。顧城屬于那種用靈魂也為靈魂淺唱低吟的詩人，是純粹的性靈的寫作。他的詩歌安靜、舒緩、抑郁、沉著，又不缺少生氣和活力。顧城之死，成為文學史家的一塊心病。文學史并不是刑事判決書，文學史家也不是道德家，只需知人論事，探究詩人對于詩歌藝術的勞績。

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