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設(shè)計素描學(xué)習(xí)心得（通用10篇）
當(dāng)我們受到啟發(fā)，對生活有了新的感悟時，馬上將其記錄下來，這樣可以幫助我們總結(jié)以往思想、工作和學(xué)習(xí)。你想好怎么寫心得體會了嗎？以下是小編幫大家整理的設(shè)計素描學(xué)習(xí)心得，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
設(shè)計素描學(xué)習(xí)心得 篇1
在9月12日，我踏進了湖州學(xué)院的校門，開始了我的大學(xué)生活。而我也迎來了我的新課程——設(shè)計素描。
高中時期我們?yōu)榱藨?yīng)付應(yīng)試考試學(xué)的一直都是傳統(tǒng)素描，并未對設(shè)計素描有過系統(tǒng)地學(xué)習(xí)。設(shè)計素描，顧名思義是藝術(shù)設(shè)計類相關(guān)專業(yè)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，該課程主要講授設(shè)計素描基礎(chǔ)理論以及構(gòu)圖、比例、透視、形體、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏韻律等素描造型的基本方法。此課程與環(huán)境設(shè)計、視覺傳達設(shè)計等設(shè)計類專業(yè)相關(guān)課程相聯(lián)系，基礎(chǔ)素描表現(xiàn)與設(shè)計思路啟發(fā)相聯(lián)系，既可使我們了解客觀物體的變化規(guī)律，掌握對比、和諧等常識，又可培養(yǎng)我們的設(shè)計思維，為進一步的專業(yè)學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。
在鐘安老師的授課中我明白了學(xué)會設(shè)計素描應(yīng)平時做好畫面積累，首先在構(gòu)圖上要注意畫面視角以及光的來源，打破常規(guī)的觀察與思維模式，可以做一些構(gòu)圖視角上的練習(xí)。我們的畫面，從整體的構(gòu)成到構(gòu)思畫面視角，一定是逐一分析，進而學(xué)會如何在考試當(dāng)中靈活運用。同時我們還需要大量的優(yōu)秀范例作品來進行學(xué)習(xí)，平時生活要養(yǎng)成細致觀察生活場景的習(xí)慣。想要得到好的畫面必須是自己一步一步汲取經(jīng)驗教訓(xùn)得來的，而不是一味的盲目學(xué)習(xí)。
在上周的課程中我們進行過一次石膏寫生，通過這次寫生我明白了我們在日常的.學(xué)習(xí)過程中，應(yīng)該要注意循序漸進，不能過于急躁，關(guān)于畫面刻畫能力的提升，我們也需要注意由簡到繁，循序漸進的在整個繪畫學(xué)習(xí)的過程中不斷提高自己對于素描繪畫的理解能力，從而將畫面表現(xiàn)的更加豐富出彩。而設(shè)計素描與素描繪畫不同，設(shè)計素描是以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面作為重點，給人們以視覺上的沖擊。
著名的藝術(shù)家德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”就好比我們在寫生紙張、布時我們不能僅僅只是用我們眼睛去觀察其表面的東西，更應(yīng)該思考其內(nèi)在。比如這張紙的質(zhì)感是怎樣的，是光滑或是粗糙，周邊有無褶皺等等。而在觀察布是我們應(yīng)注意這塊布是柔軟抑或是硬朗，兩者中的感覺是非常不一樣的，很容易被我們所忽略，因此我們應(yīng)對其仔細觀察，才能充分表達其本身的東西。
“設(shè)計素描”這一堂課給了我很大的啟發(fā)，同時為我的畫面也提供了很多的幫助，讓我更明白在寫生物體時應(yīng)更注重其質(zhì)感。不論是玻璃、金屬，一張紙或是一塊布都有自己的特征，我們應(yīng)抓住其特征進行刻畫、表達，具備了這些質(zhì)感表現(xiàn)特點，我們的畫面才會有足夠的張力和表現(xiàn)力。
設(shè)計素描可以說是基礎(chǔ)素描的進階，想要自己的畫面上升到另一高度那么此課程一定是必不可少的。感謝鐘安老師讓我認識到了設(shè)計素描，我也不會在此課堂上松懈下來，在找回曾經(jīng)作畫感覺時開發(fā)新的方法，讓自己的畫面更上一層樓，將自己在課程中學(xué)到的至少更好地表達到自己的作品中。
設(shè)計素描學(xué)習(xí)心得 篇2
大學(xué)的第一個學(xué)期進行到一半的時候，我們迎來了設(shè)計素描課，迎來了我們的葉老師。葉老師在保存我們自己內(nèi)心的想法和思想的基礎(chǔ)上提高我們的藝術(shù)設(shè)計與表現(xiàn)能力，并教導(dǎo)我們藝術(shù)作品必須有思想，有內(nèi)涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學(xué)習(xí)工業(yè)設(shè)計這一專業(yè)的基礎(chǔ)。
設(shè)計素描作為一門繪畫藝術(shù)基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的�；A(chǔ)素描與設(shè)計素描同是藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的重要組成部分�；A(chǔ)素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復(fù)興時期就已大體形成，于上個世紀(jì)初被引入我國，發(fā)展至今基本遵循的規(guī)律，可說已相對確立。設(shè)計素描則相對年輕，雖說于1919年德國包豪斯學(xué)校開創(chuàng)了設(shè)計素描教學(xué)。但是引入我國也是到了上個世紀(jì)80年代，90年代才真正開始深入設(shè)計教學(xué)體系之中。設(shè)計素描注重結(jié)構(gòu)的理解。培養(yǎng)學(xué)生對轉(zhuǎn)折點的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在學(xué)生個有一定認知水平和表現(xiàn)能力的基礎(chǔ)上深入培養(yǎng)對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究。加上大量的變化練習(xí)。從而創(chuàng)造出新的事物。并給事物一美感。設(shè)計素描的表現(xiàn)力很強。提高表現(xiàn)力的方法就是多觀察自然，多理解事物，多做速寫練習(xí)。提到表現(xiàn)力就不得不說構(gòu)圖重要。經(jīng)常構(gòu)圖練習(xí)的習(xí)慣也需要培養(yǎng)。創(chuàng)意想象力也是非常重要的。在生活中多補充各方面的知識。懂得用各種工具。局限住的設(shè)計師是創(chuàng)造不出好的作品來的。
從學(xué)習(xí)畫畫開始到現(xiàn)在已經(jīng)有了三個年頭，但是在設(shè)計素描上感覺自己還是像個初學(xué)者，好多問題都還沒有解決。
繪畫素描是通過“再現(xiàn)”對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作；而設(shè)計素描是“再造”，是通過計劃和想象而進行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強調(diào)畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現(xiàn)結(jié)果的一致性。設(shè)計素描則強調(diào)將收集、貯存的“局部”信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內(nèi)容的表現(xiàn)效果以傳達對現(xiàn)實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設(shè)計素描是以繪畫素描為基礎(chǔ)利用其繪畫規(guī)律并借助于其表現(xiàn)手段來更好地表達和表現(xiàn)設(shè)計意圖，著重于對物形及設(shè)計思想的結(jié)合來使“觀眾”產(chǎn)生新的感受。設(shè)計素描的畫面內(nèi)容不是對生活的“模仿”而是依據(jù)作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據(jù)畫面自身構(gòu)成因素與作者的構(gòu)成理念相結(jié)合而進行的一種藝術(shù)處理。設(shè)計素描要學(xué)習(xí)的內(nèi)容很多，所有的學(xué)習(xí)內(nèi)容與研究都是為將來的設(shè)計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。讓學(xué)生在進行創(chuàng)新創(chuàng)作時不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學(xué)實踐中我們發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)素描基礎(chǔ)較為扎實地學(xué)生在進行設(shè)計創(chuàng)意訓(xùn)練時，能夠較好地、生動地、藝術(shù)地表現(xiàn)設(shè)計意圖；而素描基礎(chǔ)不是太扎實地學(xué)生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達出來，這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協(xié)調(diào)性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設(shè)計素描是在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面，既對傳統(tǒng)素描予以繼承，同時又有別于傳統(tǒng)素描。設(shè)計素描側(cè)重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運動觀察，并且強調(diào)從結(jié)構(gòu)到材質(zhì)，借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的技能表達。傳統(tǒng)素描提倡“看”，設(shè)計素描強調(diào)“用”。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。
德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。這里的“觀察”就傳統(tǒng)藝術(shù)來講是一種“分辨差異”。但對于設(shè)計藝術(shù)范疇來講是“發(fā)現(xiàn)、分解和提煉”。例如觀察一輛自行車，就要將車把、車架、輪盤、車座、腳蹬等進行分解然后研究其組裝的結(jié)合方式。再就是將其不同部位概括提煉成不同的形狀，以形體的認知來感覺我們看到的一切，使學(xué)生通過發(fā)現(xiàn)形式形態(tài)，分解組合結(jié)構(gòu)并提煉概括以獲得敏銳的捕捉能力和感知能力。
“看”是一種行為，而觀察是一種思考，設(shè)計素描要求的觀察是深入地剖析，剖析的過程就是思考的過程，在思考中將隱蔽的、含蓄的、若隱若現(xiàn)的形體結(jié)構(gòu)明白無誤地顯現(xiàn)出來。不能浮光掠影式的被動“抄摹”。并且將這種觀察思考方式逐步演化成為一種不自覺的潛意識。觀察有對生活的觀察和對畫面的觀察，生活是形象語言的源泉，畫面是形象具體反映的場所，形象的創(chuàng)造必須有生活的積累，這就要求學(xué)生不僅要在生活中注意觀察和專業(yè)有關(guān)的事物，同時也要在畫面上進行努力的學(xué)習(xí)和掌握表現(xiàn)的方法。另外，有很多時候由于沒有真正理解觀察的含義和正確的觀察方法，長期處于懵懂狀態(tài)即使作畫也是看一眼畫十筆的“編造”。
正確地觀察方式是進行藝術(shù)活動首要解決的任務(wù)，也直接決定了藝術(shù)水平高低、強弱、進步的程度。能夠迅速進入繪畫的狀態(tài)和明了的進行表達與思考。不正確的.觀察方式或常態(tài)的觀察方式會導(dǎo)致低級、平庸的現(xiàn)象不利于進步與提高，而且相對片面地違背了認識事物、表現(xiàn)事物的客觀規(guī)律，削弱了對視覺對象直觀與敏感的發(fā)現(xiàn)、想象、創(chuàng)造能力。
我們學(xué)的是工業(yè)設(shè)計，現(xiàn)在我們在設(shè)計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質(zhì)量，兩者的病根都源自素描基礎(chǔ)的訓(xùn)練和認識不足。
空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；“形”是造型的第一位，“整體變形”——透視是造型的終結(jié)�？陀^形狀通過視覺變形產(chǎn)生“透視”，規(guī)則的透視產(chǎn)生整體。整體的透視變化是完成造型訓(xùn)練的標(biāo)志，否則就是門外漢。設(shè)計者如果解決不了這個問題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣，專業(yè)學(xué)生或者說專業(yè)教師對素描和所謂“平面設(shè)計”有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創(chuàng)作出具有空間難度的設(shè)計作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。
作品缺乏空間意識的現(xiàn)象很普遍，看看我們身邊的樓房、服裝、商標(biāo)標(biāo)志，同國外同類作品的差別是明顯的，或許可以把這些差距歸結(jié)到文化意識和工業(yè)化程度上面，但有一個事實是不容爭辯的，那就是沒有空間感的素描，怎會創(chuàng)作出具有空間感的設(shè)計？也許有人會說：國外不是已經(jīng)不搞寫實了嗎？這種把素描理解成簡單的基礎(chǔ)和把基礎(chǔ)與應(yīng)用對立起來的觀點正是造成設(shè)計簡單化、平面化的問題所在。
長期以來我們在藝術(shù)創(chuàng)作上提倡民族化、中國化，簡單的把民族化理解成平面化并與外國的空間化相對立，形成了一股頑固的意識。前一段時間，美術(shù)界針對造型上的問題，提出我國美術(shù)缺乏一個“理性階段”的觀點，經(jīng)過一段時間的實踐和討論，美術(shù)教學(xué)和創(chuàng)作很好的解決了這個問題，使我們的藝術(shù)作品在國際上得到了廣泛認可。但目前的設(shè)計教學(xué)和創(chuàng)作卻還在民族化的借口下，重復(fù)著夜郎的故事。藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展有其自身的規(guī)則，任何人也不可能在沒有滿足規(guī)則的前提下搞出符合規(guī)則的設(shè)計作品。其實我們的書法和大寫意國畫是非常具有空間感的藝術(shù)作品，這些本應(yīng)成為提高我們設(shè)計水平和能力的寶貴財富都被一筆劃到“平面”的民族化里去了。也許我們的設(shè)計界也存在一個“理性階段”問題。
設(shè)計藝術(shù)同普通美術(shù)有一定的區(qū)別，設(shè)計強調(diào)藝術(shù)規(guī)律應(yīng)用的“直接性”。繪畫是通過描繪自然形態(tài)實現(xiàn)作品“多樣而統(tǒng)一”的，設(shè)計卻要在黑白灰、點線面的純形式上顯示藝術(shù)的這一創(chuàng)作要求。在國外，雖然不再大搞寫實訓(xùn)練，但人家已經(jīng)摸索出了一整套應(yīng)用規(guī)則的教學(xué)方法，已經(jīng)實現(xiàn)了從規(guī)則到應(yīng)用的轉(zhuǎn)化過程。而我們的教學(xué)由于認識上的偏差，沒有從根本上解決基礎(chǔ)和應(yīng)用的結(jié)合問題。雖然我們也在基礎(chǔ)教學(xué)上實行了一些“結(jié)構(gòu)素描”和“超寫實素描”等實驗課程，但轉(zhuǎn)變不大。因此，我們的設(shè)計教學(xué)應(yīng)該加強造型原理方面的研究和原理與應(yīng)用方面的探索，如此才能從根本上解決趕超發(fā)達國家設(shè)計水平問題。
大家最不能忍受的是每天鋪天蓋地沒有想象力的廣告和設(shè)計；平面化、簡單化、庸俗化是我們最容易犯的設(shè)計錯誤�？臻g化、多樣化、人性化才是我們追求的方向，解決這三個問題基礎(chǔ)還應(yīng)當(dāng)從素描或速寫著手。
長期以來，我們把人性化理解成“人類化”，把生活化理解成“真實化”或“社會化”，于是就出現(xiàn)了只有人拿著產(chǎn)品，真實的吃（或用），才能使人信服的創(chuàng)意。其實再有名的名人介紹產(chǎn)品，并不比將產(chǎn)品擬人化更具有想象力，再復(fù)雜的情節(jié)也不如一句雙關(guān)語表達豐富；問題是這個“語”是來自于社會的約定俗成哪，還是個性的獨創(chuàng)。懷素書法筆意中的劍舞蛇行，要比一幅舞劍圖或蛇行圖給人的想象力豐富的多。懷素能把普通的生活現(xiàn)象轉(zhuǎn)化成個性化的藝術(shù)獨創(chuàng)，靠得是審美的認知和多樣化的表現(xiàn)技巧，這兩項要求恰恰是素描訓(xùn)練需要完成的任務(wù)。審美認知是素描的特征性整體觀察，多樣化表現(xiàn)是素描造型能力的技能訓(xùn)練。這兩項訓(xùn)練都是藝術(shù)想象力的前提。這就要求我們的素描不但是表現(xiàn)客觀的工具，而且是探索規(guī)律和規(guī)律轉(zhuǎn)化可能性的工具。
在素描中，探索規(guī)律轉(zhuǎn)化問題一直是一個禁區(qū)，也就是所謂的技術(shù)與藝術(shù)不能兼得。于是乎素描的應(yīng)用問題成為藝術(shù)家神秘的秘訣。我的老師呂品先生也曾說過：“藝術(shù)家一人一個規(guī)律”。其實這里說的是兩個問題，好比嫁接果樹。一是樹，二是果實。素描好比是樹，樹是共性的，可教的。樹上節(jié)什么果，藝術(shù)家可以自己選擇品種，可以探索各種可能性，屬于個性，是“不可教”的。但我不說樹，也不說果實。要說的是那個關(guān)系著兩者的嫁接技術(shù)——審美認知（或者叫形象思維、聯(lián)想思維）。審美認知才是規(guī)律轉(zhuǎn)換的關(guān)節(jié)點。審美認知是可以教的，也必須教，如果我們造型規(guī)律應(yīng)用的不順暢，問題就出在它那兒。
大自然是多樣化的源泉，如果我們只是簡單的使用它，沒有把它當(dāng)作養(yǎng)料滋補自己，無異于進化的倒退。如果我們只是研究它的比例、明暗之類，我們就成了象柏拉圖所說的它的孫子的孫子。因此，我們?yōu)槭裁床辉谡J真地觀察、表現(xiàn)它的時候加進一點意識和聯(lián)想，完成一些主動和愿望哪？有人可能會說：我們不但加了，而且加的比你預(yù)想的還多。但我要問：你是站在什么立場上加的？是站在自然的立場，還是站在人的立場？是站在人的自然屬性立場，還是站在人的社會屬性立場？自然是藝術(shù)的老師，如果站錯了立場，即使是無償?shù)馁n予，也無法獲得。自然有造型需要的所有東西，不同的素描觀好比兩種鏡子，一種是放大鏡，另一種是變色鏡。我們應(yīng)該拿起放大鏡，尋找我們需要的東西，而不是改變那些東西，這種改變只能使原本豐富的東西簡單化。其實所謂“嫁接技術(shù)”只不過是把我們所需要的東西放大到一定的度，說的具體一些，就是把自然形態(tài)的特征夸張一點。
在設(shè)計素描中，我們要懂得變以前畫畫的以“像”為標(biāo)準(zhǔn)為以“不像”為標(biāo)準(zhǔn)，畫面整體要完整，主體物要有一定的抽象性，并且可以讓觀眾明確地感受到作者想要表達的主體與立意。在某一個物體的表達上，我們必須要從六面體的角度去觀察，去想象，世界上的任何物體都可以想象成一個六面體，從而表現(xiàn)出它的立體感，表現(xiàn)出它正確的幾何透視關(guān)系。
這些，都是在半學(xué)期的設(shè)計素描課中獲得的受益匪淺的知識。在葉老師的指導(dǎo)下，我對素描與設(shè)計的認識長進了很多，希望在以后的學(xué)習(xí)中可以繼續(xù)和葉老師學(xué)習(xí)，不斷取得進步。
設(shè)計素描學(xué)習(xí)心得 篇3
設(shè)計素描，則以比例尺度、透視規(guī)律、三維空間觀念以及形體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)剖析等方面為重點，訓(xùn)練繪制設(shè)計預(yù)想圖的能力，是表達設(shè)計意圖的一門專業(yè)基礎(chǔ)課，它基本上適用于一切立體設(shè)計專業(yè)（如產(chǎn)品設(shè)計、造型、雕塑等）畫面以透視和結(jié)構(gòu)剖析的準(zhǔn)確性為主要目的設(shè)計素描不同于傳統(tǒng)素描，從廣義上講其內(nèi)涵十分廣泛，包括具象設(shè)計素描，結(jié)構(gòu)設(shè)計素描，抽象設(shè)計素描，表現(xiàn)設(shè)計素描，意象設(shè)計素描和材質(zhì)綜合媒介表現(xiàn)性素描等等。設(shè)計素描是培養(yǎng)創(chuàng)意設(shè)計的基礎(chǔ)課程，教學(xué)過程應(yīng)強調(diào)構(gòu)思與想象能力的訓(xùn)練，培養(yǎng)我們的創(chuàng)造力。 設(shè)計素描的主要特征是求新求異。而新和異要靠創(chuàng)意構(gòu)建，因此，創(chuàng)意是設(shè)計素描的核心。創(chuàng)意的本質(zhì)是創(chuàng)造和想象。創(chuàng)造從認識自然為起點，要不循常規(guī)地觀察客觀物象，為創(chuàng)意積累物質(zhì)精神素材。設(shè)計素描中美感也是一個重要因素，如何在創(chuàng)意中構(gòu)建審美價值也是一個重要課題。所以我們在學(xué)這門課的時候老師也讓我們加入了自己的創(chuàng)意，向解構(gòu)啊，聯(lián)想啊，我覺得這些都比原來的基礎(chǔ)素描有意思，加入了更多的設(shè)計元素，讓素描顯得不那么枯燥，讓我們對素描產(chǎn)生了更多的興趣。
上個學(xué)期我們已經(jīng)開了設(shè)計素描的課，但學(xué)的也基本上是些基礎(chǔ)素描，可能是剛從高中轉(zhuǎn)變過來的遠影吧，知道這個學(xué)期我才真正認識到設(shè)計素描，我才知道素描并不是像以前那樣寫生，默寫，臨摹，它加入了大量的創(chuàng)意，要我們用頭腦去想，去思考，去設(shè)計，老師也放了一些好的作品給我們看，我自己也上網(wǎng)搜了一些設(shè)計素描作品來看，我也有很多感觸，覺得設(shè)計素描簡直太神奇了，也好想讓自己那么有創(chuàng)意，所以自己也在一直努力著，希望自己也能畫得好，也常常遇到一些問題感到很困惑，當(dāng)自己把這些問題解決了時心里也感到無比的欣慰。
在學(xué)習(xí)的過程中我還明白了由于設(shè)計素描是為了鍛煉表達設(shè)計意圖能力這一目的，它的構(gòu)圖要求沒有基礎(chǔ)素描那樣講究。在單個物體的構(gòu)圖，只要注意上下左右的范圍，四周留出適度的空間就行，表現(xiàn)的對象可以安排在畫面正中。設(shè)計素描的虛實變化也不太強調(diào)。不象基礎(chǔ)素描那樣把后面的物體畫得過虛，因為這對全面、透徹地分析理解物體結(jié)構(gòu)是不利的。構(gòu)圖安排屬于審美范疇，設(shè)計素描首先要考慮的是分析理解對象的結(jié)構(gòu)關(guān)系，所以其構(gòu)圖設(shè)想只要不與總要求抵觸就行，對統(tǒng)一均衡多考慮一些，而對虛實、疏密也不強調(diào)過分，否則就會損害設(shè)計意圖的表達。所以我們就不用考慮太多的.構(gòu)圖問題有了更多的隨意。
設(shè)計素描是探討和利用造型元素的構(gòu)造表現(xiàn)原理來發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng)造性思維的方法，是針對藝術(shù)設(shè)計專業(yè)和相關(guān)設(shè)計專業(yè)的一門必修的造型基礎(chǔ)課程之一。所以我覺得藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的素描，其目的實現(xiàn)形式本來就應(yīng)該多樣化，不必簡單地歸結(jié)為某種模式。況且，西方提出設(shè)計素描這一概念的歷史也只有幾十年，引入我國作為藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)課程的教學(xué)也只是在20世紀(jì)80年代，應(yīng)該說還處于形成與發(fā)展的階段，許多理論問題還有待在實踐中不斷探索和檢驗。我覺得應(yīng)該給予我們寬松的學(xué)術(shù)氛圍、老師們應(yīng)該應(yīng)用多樣的教學(xué)手段、寬泛的選擇空間去發(fā)展其優(yōu)勢，是學(xué)術(shù)民主的一種體現(xiàn)，因此不必過早地加以定論。設(shè)計素描應(yīng)該根據(jù)藝術(shù)設(shè)計的特點和要求，既要有利于啟發(fā)和拓展我們的設(shè)計思維，又要有利于培養(yǎng)我們的審美能力和動手能力。更好地為我們以后的設(shè)計課程做鋪墊。
總之呢，經(jīng)過了這六周的學(xué)習(xí)，我收獲了很多，學(xué)到的很多很多以前不知道不了解的東西，也讓我進步了很多，雖然在這個過程中遇到了很多的困難，但是也還是解決了這些困難，我相信我在下次的設(shè)計素描課中可以做到更好。
設(shè)計素描學(xué)習(xí)心得 篇4
簡介： 素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，越來越受到人們的重視。不管什么風(fēng)格的基礎(chǔ)素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。在基礎(chǔ)素描教學(xué)中應(yīng)本著現(xiàn)實主義的原則，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受
關(guān)鍵字：素描 輪廓 整體
素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，越來越受到人們的重視。不管什么風(fēng)格的基礎(chǔ)素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。在基礎(chǔ)素描教學(xué)中應(yīng)本著現(xiàn)實主義的原則，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，根據(jù)對物象的認識和感受，藝術(shù)地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。主觀感受應(yīng)依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂"藝術(shù)地表現(xiàn)"是指概括、取舍、加強、減弱等藝術(shù)處理。
素描兩個環(huán)節(jié)很重要：輪廓準(zhǔn)確和注意整體。要求輪廓準(zhǔn)確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學(xué)者最普遍的毛玻要求輪廓準(zhǔn)確，可以培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴(yán)格的作風(fēng)和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準(zhǔn)確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。第一階段打輪廓時能做到構(gòu)圖恰當(dāng)，比例準(zhǔn)確，要點鮮明，形象明了，就應(yīng)該說是輪廓準(zhǔn)確了。
注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量。不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結(jié)果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習(xí)作的整體效果有一個設(shè)想，就像導(dǎo)演拿到劇本就應(yīng)該在思想中形成這部戲或這部電影的整體"視像"藝術(shù)。但這并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的"整體"，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。
整體--局部--整體，作為習(xí)作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的`階段。應(yīng)當(dāng)要求在習(xí)作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎(chǔ)能力。
不僅要有長遠的總目標(biāo)，而且要有分段實現(xiàn)的具體目標(biāo)和要求。在不斷循序漸進和適當(dāng)重復(fù)的過程中，才能牢固掌握造型規(guī)律及其有關(guān)知識和技能，才能得心應(yīng)手地表現(xiàn)各種環(huán)境下的復(fù)雜事物。
習(xí)作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)水平的高低。因此，"畫外功夫"要正確引導(dǎo)，多掌握一些課外知識，如：文學(xué)、美學(xué)、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產(chǎn)生和發(fā)展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。
在基礎(chǔ)未打好之時，對于那種專門追求風(fēng)格、流派的做法，加以引導(dǎo)和糾正。要認識到：沒有渾厚的基本功作基礎(chǔ)，單純地去追求某些風(fēng)格、流派的做法是有害無益的。因為不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。
調(diào)整修改應(yīng)本著整體的原則，反復(fù)分析研究，反復(fù)比較，理解形與神的關(guān)系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結(jié)構(gòu)、形體比例是否準(zhǔn)確，質(zhì)量、空間關(guān)系是否恰當(dāng)，主次虛實是否有序。這些因素的調(diào)整，主要是想通過反復(fù)的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓(xùn)練時，應(yīng)當(dāng)要用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。
素描訓(xùn)練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術(shù)地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構(gòu)成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構(gòu)成和組織，要力求形神兼?zhèn)�，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術(shù)活動。由于同一班的學(xué)生受教師的影響比較大，要求他們做到風(fēng)格多樣是不可能的。同時，在基礎(chǔ)未打好時，就過分地?zé)嶂杂凇皞�性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習(xí)慣，不利于今后的發(fā)展。
設(shè)計素描學(xué)習(xí)心得 篇5
起初，選擇素描藝術(shù)欣賞，完全是本著為了那一個藝術(shù)學(xué)分而去，但是，在幾周的學(xué)習(xí)欣賞中，我深切的感到素描藝術(shù)欣賞，不單單只是一門課而已，也不緊緊是我獲取一個學(xué)分而已的藝術(shù)分，它蘊含了種種深切而又帶著美的味道的藝術(shù)，也許這就是素描的魅力，藝術(shù)的魅力吧？
素描，不就是素色的描繪唄! 這樣的解釋作為大眾的一般概念勉強可以說得過去，但是作為藝術(shù)或繪畫的概念就顯得膚淺。素描是基礎(chǔ)，是繪畫、設(shè)計及一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。去掉浮華的色彩和形式，素描就成了構(gòu)成、節(jié)奏、曲線的純粹的素材刻劃、底層研究。如果我們剝離一幅繪畫的外在形式和色彩涂層，就會浮現(xiàn)所表現(xiàn)對象本質(zhì)的框架和結(jié)構(gòu)—— 一個真正表現(xiàn)作品內(nèi)涵的支撐的美。 同時，素描也是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。 另一方面，素描又是訓(xùn)練造型能力的最基本的手段。但是由于從事繪畫藝術(shù)和設(shè)計藝術(shù)不同的分工，對素描訓(xùn)練的著重點也是不同的。繪畫素描作為基礎(chǔ)支撐的是欣賞的美；設(shè)計素描一般是不作為獨立欣賞藝術(shù)品的形式出現(xiàn)的，它更具有實用性，僅作為設(shè)計藝術(shù)的一部分或一個過程。在繪畫素描的高級階段，可以逐漸升華成獨具欣賞價值的作品，逐步從訓(xùn)練中走出去，或許更簡練或許更精致，總之品位見長；而設(shè)計素描的深入階段就越發(fā)體現(xiàn)其物質(zhì)性，越是精美就越體現(xiàn)實用性。
舉個例子，素描好比攥緊的拳頭，是實實在在的東西，來不得半點的虛張。它需要交代清楚拳頭的結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)出各手指與手掌之間的關(guān)系，骨骼與肌肉、脈絡(luò)、表皮的承載及各種造型所呈現(xiàn)出的美的造型。不管使用純線條、線面結(jié)合還是光影調(diào)子，目的只能有一個：刻劃出拳頭造型到底是怎么一回事。從這一點說，素描決不能僅依靠感覺去畫，而要謹(jǐn)慎表象的誤導(dǎo)。
素描它是一切造型藝術(shù)的之母，是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)表現(xiàn),也是美術(shù)基礎(chǔ)的一種手段。同時,優(yōu)秀的素描作品也應(yīng)該是一種藝術(shù)永恒,它有著自己的思想、時代的脈搏和情感體驗。就如達芬奇、梵高等，他們的畫中，是滲入了自己的感情，寄托著自己的思想的`。素描可以使我更加熱愛自然，了解自然。素描的學(xué)習(xí)對象就是自然中的物體，在與自然面對面的觀照中，我會發(fā)現(xiàn)這些平凡的物體充滿了有機的運動和神奇的秩序，還有，它使我更加的熱愛生活。素描訓(xùn)練了我們的大腦和眼睛，使我重新認識了生活的價值。
在學(xué)習(xí)素描藝術(shù)欣賞這門課程中，我了解了透視這個概念，以前我是根本不知道，原來在畫中一條路它會慢慢的變小變窄，我覺得這個真的很神奇，所以有一段時間，我的電腦桌面就是一張畫，畫中有一條路是主體，它向著遠方慢慢的延伸，最后消失成一點。在生活中路明明是一平行的線，在畫中怎么會這樣呢，學(xué)習(xí)透視這個概念，我才知道為何會這樣，同時我覺得繪畫真是一門神奇的藝術(shù)。
簡短的幾周學(xué)習(xí)，也許我并沒有太多的發(fā)言權(quán)，但是，這是我學(xué)習(xí)的感想，是我的心得，即使是錯誤的，那也是我的一種內(nèi)心的認識，是一種對藝術(shù)向往的嘗試。畢加索通過素描，將自己要表達要寄托的思想情感寄托于畫中，梵高將自己的情感世界通過藝術(shù)表達出來，但是卻沒有將自己貧困潦倒的俗氣給帶了進去，這就是他的寄托和表達。而我雖然不能像他們一樣能持起畫筆，但是我能帶著一雙欣賞的眼睛去靜靜地欣賞他們的畫，感受他們的思想情感，點滴的變化。
設(shè)計素描學(xué)習(xí)心得 篇6
因為我是從語文教學(xué)改行來做美術(shù)教師的，所以并沒有進行過系統(tǒng)的美術(shù)方面的學(xué)習(xí)和培訓(xùn)。這次，有機會進行正規(guī)、系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，非常榮幸。
前六周的素描學(xué)習(xí)，對我來說還是有一定挑戰(zhàn)性的。素描，它是一切造型藝術(shù)之母，是繪畫藝術(shù)的.基礎(chǔ)表現(xiàn)，也是美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)中的一種手段和教學(xué)效果。同時，優(yōu)秀的素描作品也應(yīng)該是一種藝術(shù)永恒，它有著自己的思想、時代的脈搏和情感體驗。。眾所周知，在素描學(xué)習(xí)中具備一定的技巧和技能是必要條件之一。從第一次課畫幾何體，我就開始緊張——實在畫不好;人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老師在一旁的指導(dǎo)和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者個體對客觀物象的認識與情感體驗之中，通過素描技巧和技能來表達作者的審美觀點。“可以對畫面物體進行扭曲、平面化和夸張化的形象處理，改變固定思維的審美標(biāo)準(zhǔn)，提高自己的藝術(shù)思維和審美能力�！边@是老師一直在耳邊提醒我們的話語。在人物照片的繪畫中，我漸漸開始大膽構(gòu)圖、表現(xiàn)，嘗試發(fā)揮想象去創(chuàng)造，不再害怕練習(xí)，變得更加主動。
素描訓(xùn)練了我們的大腦和眼睛，使我重新認識了生活的價值，你可以將身邊普普通通的物品，通過你的手，變成一幅與他人不同的藝術(shù)作品。而且通過繪畫這些普普通通的作品，我們可以對生活中的一些細節(jié)有了更好了解。
設(shè)計素描學(xué)習(xí)心得 篇7
不知不覺六個星期晃眼而過，我們對素描的學(xué)習(xí)也告一段落。通過這一階段的學(xué)習(xí)，我積累了一些個人學(xué)畫過程中的心得體會，在這里進行以下小結(jié)，主要是淺談一下素描的學(xué)習(xí)心得。
當(dāng)時初到畫室的情景依然記憶猶新，聽著錢老師說：“我們先摸一下大家的底……”這下我心里不免忐忑起來，這么久不拿畫筆，這下出糗出大了。在我的記憶中素描就是黑、白、灰的關(guān)系;曾經(jīng)為了應(yīng)付考試不論是寫生還是臨摹都會“抄”得很小心，根本就放不開自己的手，一直覺得畫好就要畫得像。但是這次在版專老師的諄諄教誨下讓我對素描有了新的見解，因為以前都是為了應(yīng)試去畫畫，而現(xiàn)在卻可以大膽去表現(xiàn)自己的感受，把自己的手完全放開。
一開始我們進行的`內(nèi)容是畫石膏幾何造型，為了畫得像而細扣細畫，一幅作品毫無生趣可言。老師為我們找到了一種適合我們的繪畫方式——碳條的粗曠筆觸、色粉筆的獨特繪畫方式，無一不給大家?guī)砹巳碌母惺�。盡管我們的畫并不怎么出色，但是錢老師依然不斷地對我們進行鼓勵再鼓勵，把我們原先的緊張情緒趕到了千里之外，在美妙的音樂聲中，讓我們不再拘泥于線條之中。當(dāng)我們的作品一幅幅繪畫完成，畫得效果一次比一次出色，很難想象這些作品出自我們的畫筆，那種奔放隨性的感覺在我們的畫作里顯現(xiàn)無疑。畫完之后的成就感讓我體會到，藝術(shù)的表現(xiàn)形式可以這樣的自由。
我對繪畫有了更加深刻的認識，它是自己意識的體現(xiàn)，而并不僅僅是一味的抄寫，我們已經(jīng)脫離了為了考試而畫畫的時代，我們需要更加創(chuàng)新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。
在這里我要感謝錢老師和李老師！是你們的耐心教導(dǎo)才使我們有了很大的進步！謝謝老師！
設(shè)計素描學(xué)習(xí)心得 篇8
通過這一個學(xué)期的專業(yè)學(xué)習(xí)，我積累了一些個人學(xué)畫過程中的心得與體會，在這里進行一下小結(jié)，主要是淺談一下素描與色彩的學(xué)習(xí)心得。
我是在xx的暑假真正開始接觸繪畫，最先接觸的是素描，但是長的時間內(nèi)總是依照明暗畫，為了應(yīng)付考試不論是寫生還是臨摹都會"抄"得很小心，根本就放不開自己的手，一直覺得畫好就要畫得像，我在很長一段時間內(nèi)都是這么認為的，直到聯(lián)考那天，也是都是這樣。翻出以前的練習(xí)作業(yè)，感覺對于畫面的層次，都抓得不準(zhǔn)，雖然有局部的刻畫，但是畫面的整體是散的。還有對于物體的結(jié)構(gòu)抓得不準(zhǔn)確，甚至根本不值得一提。
進入大學(xué)以后對于繪畫有了新的見解，因為以前都是為了應(yīng)試而去畫畫，而現(xiàn)在卻可以大膽地去發(fā)揮自己，可以把自己的手放得更開一點，但是放開的同時也要有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，特別對于我們學(xué)產(chǎn)品造型專業(yè)的人更加重要。一開始我們學(xué)的是結(jié)構(gòu)素描，我覺得美術(shù)的學(xué)習(xí)是一個潛移默化的漫長過程，在學(xué)習(xí)的過程中，一開始根本稱不上素描結(jié)構(gòu)，線條也很不準(zhǔn)確，所以第一張產(chǎn)品結(jié)構(gòu)素描十分失敗，記得畫的是一個座機。可第一次的失敗帶來的是經(jīng)驗，第二次老師讓我們默寫，雖然我還是把座機拿到手上觀察它的各個角度，最終完成了我的作業(yè)，然而結(jié)果比第一次好了很多。結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確了，線條也干凈了許多。對于結(jié)構(gòu)素描的學(xué)習(xí)，我重新認識了畫面的結(jié)構(gòu)、對比、空間等，就算是簡簡單單的幾根線，也可以表現(xiàn)出一件物品的體積以及畫面的層次感和整體感，最重要的是認識到了，素描是要動腦筋的，需要很多的思考，并不是有樣畫樣的，那就是"抄"了。這些是本學(xué)期學(xué)習(xí)素描的最大收獲。
色彩對于我來說接觸的時間比素描要短得很多了，也是為了應(yīng)付考試而學(xué)習(xí)的。以前一直用大塊面來畫，所以色彩未免顯得很單調(diào)，畫面很生硬。進入大學(xué)以后，發(fā)現(xiàn)以前的畫法完全就不行了，特別是看了老師辦公室里的'作品，發(fā)覺自己的色彩很是單調(diào)，而且很放不開，因為太注重形體了。老師教導(dǎo)我們要用色彩來表現(xiàn)整體感覺，所以不要太注重形體，最重要的是要大膽地用色。一開始是很放不開的，在用色方面更是如此。在臨摹了一些大師作品之后有了一些改觀，從大筆直接鋪色塊轉(zhuǎn)變到了用小筆觸來豐富畫面的顏色，這樣畫面便顯得生動了許多，少了以前的呆板多了現(xiàn)在的活潑。
學(xué)習(xí)色彩的過程也在不斷培養(yǎng)自己的色彩感覺，也不斷培養(yǎng)著對于色彩的思考能力，邊畫邊想，就能夠進步的更快，使畫面更加豐富。對于課后的色彩速寫我十分感興趣，這也是以往任何一個老師都沒有教過的。這種課后的訓(xùn)練能夠更好地培養(yǎng)用色的膽量和色彩感覺。
以上就是這個學(xué)期對于素描和色彩學(xué)習(xí)的心得，通過新的學(xué)習(xí)，我對繪畫有了更加深刻的認識，它是自己意識的體現(xiàn)，而并不僅僅是一味的抄寫，我們已經(jīng)脫離了為了考試而畫畫的時代，我們需要更加創(chuàng)新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。
設(shè)計素描學(xué)習(xí)心得 篇9
也許是出于想提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)以及能學(xué)會一些新技能，我報了素描這項選修課。而這項課程也確實讓我收獲了不少——不管是一開始的購買繪畫用具，一直到后來可以畫出一張完整的素描作品，都讓人受益頗豐，興奮不已。
開課的第一天，我從學(xué)習(xí)畫一筆直線開始，到一點透視，兩點透視······在此過程中，有諸多困難，例如：拿筆姿勢不對，線畫不直等。直到將近1小時的課程即將結(jié)束，我才勉強畫出一個完整的正方體結(jié)構(gòu)。雖然畫的還不怎么好，但也總算是邁出了第一步。
今后的課程中，我一點一點地龜速進步著，每節(jié)課都認真地將全身心都投入到繪畫當(dāng)中，仿佛周圍的一切都與自己隔絕了。
在這兩個學(xué)期的素描課程中，我知道了三大面，知道了明暗對比，知道了反光點是怎么畫出來的······更知道了素描并不是輕輕松松、一天兩天就能學(xué)會的'，而是日積月累、一根線條一根線條練出來的。優(yōu)秀的素描作品則是一種有靈魂的藝術(shù)，它有屬于自己的思想和情感！
學(xué)習(xí)素描讓我懂得觀察事物時細致入微，對待事物需要沉著冷靜，想要完成一件事情，不管簡單或者困難，都要持之以恒。如果能在以后的生活中以這種心態(tài)來面對，一定能夠取得事半功倍的效果。
素描真是一門神奇的藝術(shù)！一張張白紙被我用畫筆繪成一幅完整的作品，那感覺不可言喻，但它無疑使我們感到開心，更讓我受益匪淺，懂得許多道理。
設(shè)計素描學(xué)習(xí)心得 篇10
素描心得 大一下學(xué)期的四周素描課結(jié)束了，短短的四周中的素描繪畫讓我再次學(xué)到了一些新知識。以前聽過老師說的一句話，素描就是一切！當(dāng)時覺得這話有些絕對，也覺得是老師想更好讓我們鞏固素描基礎(chǔ)而說的一句話鼓勵我們，但隨著我畫畫的時間逐漸增長慢慢發(fā)現(xiàn)老師的話言之確鑿，也懂得了素描的重要性，漸漸理解并認知了“素描就是一切”這句話。
從開始學(xué)畫畫的我們知道，素描水粉等是先從素描學(xué)起的，最先畫簡單的幾何物體，逐漸畫的復(fù)雜，那時不論多么簡單的幾何體，我們都要抓住或找準(zhǔn)物體的透視，老師強調(diào)的也是透視的變化與準(zhǔn)度，那時的我并不是很喜歡在幾根線上不停改改擦擦，無聊不解甚至不耐煩，那時的我喜歡畫室和書上那些畫的很逼真的素描，迫切希望能早一天畫到那樣的畫，但一步登天是不可能的，就像工程師渴望自己設(shè)計的大廈矗立，但要打造牢固的地基，這樣大廈華麗與地基的樸實才能相得益彰。結(jié)構(gòu)，透視，三大面，五大調(diào)，基礎(chǔ)的知識讓我們低下夢想的頭，暗暗努力練習(xí)著，不記得自己從小到現(xiàn)在糟蹋多少張白紙了，也忘記了自己那些數(shù)不清的鉛筆，現(xiàn)在只依稀記得那句爸爸的玩笑話，一張紙五毛錢，但你畫上畫了就不值錢了，當(dāng)時自己也憤憤的樂著，雖然心里不爽，但也無可奈何，因為知道基礎(chǔ)的練習(xí)不是一朝一夕就能改變的，也相信基礎(chǔ)對我們的'重要性與它的平凡可貴。
現(xiàn)在的我對基礎(chǔ)二字的理解不單單是字面上的解釋了，而是通過畫畫需要的基礎(chǔ)訓(xùn)練，明白了自己學(xué)習(xí)和做人，也要像畫畫一樣從基礎(chǔ)做起，把基礎(chǔ)做好，哪怕改的遍數(shù)再多，錯的地方再多，也要把基礎(chǔ)打的扎實與牢固。雖然基礎(chǔ)的東西有時覺得輕松簡單，甚至不屑一顧但自己通過這些日子畫畫成長經(jīng)驗積累中真正發(fā)現(xiàn)了那些大師畫的創(chuàng)作和名作畫法很簡練，表達言簡意賅，意味深長。覺得這些作品不是因為大師的名氣而出名，也不是他人的炒作而著名，是因為他們的畫中體現(xiàn)著他們過人的基礎(chǔ)與他們自己的真正對藝術(shù)的思想。看了大師與其他的優(yōu)秀的作品，自己從中學(xué)到了畫畫必須步步扎實才能進步，才能表現(xiàn)的更好。
這四周素描課，老師繼續(xù)在我們的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上下功夫，并指導(dǎo)我們在素描結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上 繼續(xù)加強，我也通過這幾周的每次作畫中感覺到自己對素描對象物體的理解進一步加深，對形體結(jié)構(gòu)的把握也一步一步提高。這段時間的素描練習(xí)讓我對“素描就是一切”這句話體味越來越深，明白應(yīng)該不停地在自己自認為簡單但卻易疏忽的基礎(chǔ)練習(xí)中改進自己畫畫的習(xí)慣和自己作畫的理解。
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