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歐洲美術(shù)史的讀書(shū)筆記

時(shí)間:2022-05-18 10:14:16 讀書(shū)筆記 我要投稿

歐洲美術(shù)史的讀書(shū)筆記(通用7篇)

  讀完一本經(jīng)典名著后,相信大家的視野一定開(kāi)拓了不少,何不寫(xiě)一篇讀書(shū)筆記記錄下呢?可是讀書(shū)筆記怎么寫(xiě)才合適呢?以下是小編收集整理的歐洲美術(shù)史的讀書(shū)筆記,歡迎閱讀與收藏。

歐洲美術(shù)史的讀書(shū)筆記(通用7篇)

  歐洲美術(shù)史的讀書(shū)筆記 篇1

  17—18世紀(jì)的歐洲美術(shù)是美術(shù)史發(fā)展的一個(gè)重要階段。這是一個(gè)承前啟后的階段,它上承文藝復(fù)興,下啟歐洲的19世紀(jì)。17世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)影響了后來(lái)的羅可可藝術(shù),影響了19世紀(jì)的浪漫主義、印象主義以至20世紀(jì)的野獸派和表現(xiàn)派 ;17世紀(jì)的學(xué)院派古典主義影響了后來(lái)的新古典主義和立體派美術(shù)等;17世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)傾向,對(duì)后來(lái)的18世紀(jì)市民藝術(shù)、19世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義也都有著明顯的影響。

  17世紀(jì)的美術(shù)是多元化的,即各種風(fēng)格流派并存,并互有影響。在這本書(shū)中把17世紀(jì)的歐洲國(guó)家分為三種類型,而在這三種類型的國(guó)家中基本流行著三種藝術(shù)風(fēng)格。第一種是天主教勢(shì)力占統(tǒng)治地位的國(guó)家,如意大利、西班牙等國(guó)家,在這些國(guó)家,受到宗教勢(shì)力支持的巴洛克風(fēng)格占上風(fēng);第二種類型是君主專制和王權(quán)至上的國(guó)家,如法國(guó),在這里占上風(fēng)的是古典主義藝術(shù)風(fēng)格;第三種類型是以商人和市民為主的國(guó)家,如荷蘭,在這里,封建王權(quán)、教會(huì)均不占主要地位,流行的是現(xiàn)實(shí)主義的市民藝術(shù)和卡拉瓦喬主義。

  在上述三種類型的國(guó)家里,都流行著不同程度的卡拉瓦喬主義。卡拉瓦喬主義就是17世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義,是一種傾向和思潮,曾在歐洲各國(guó)獲得普遍承認(rèn)和流行。它具有鮮明的 時(shí)代氣息和民族、民主思想的特色,帶有質(zhì)樸的非官方的特征。卡拉瓦喬主義在17世紀(jì)的歐洲影響頗大,只有充分地承認(rèn)它的存在,才能全面理解17世紀(jì)的藝術(shù)和17世紀(jì)藝術(shù)領(lǐng)域的對(duì)立和斗爭(zhēng)。

  與文藝復(fù)興時(shí)期相比,17世紀(jì)的歐洲美術(shù)首先是出現(xiàn)了許多新的民族畫(huà)派,強(qiáng)調(diào)打破和諧,主張真實(shí)的自然美?ɡ邌痰乃囆g(shù)就是這樣。同時(shí),17世紀(jì)美術(shù)作品中的人物多具有鮮明的社會(huì)特色和時(shí)代風(fēng)貌。有時(shí)帶有明顯的社會(huì)批判色彩,這和17世紀(jì)動(dòng)蕩不安 電動(dòng)勢(shì)帶有關(guān)。進(jìn)入17世紀(jì),美術(shù)作品中的宗教氣息更加淡薄。在這一時(shí)期,藝術(shù)家的隊(duì)伍開(kāi)始兩極分化,有的成為教會(huì)或?qū)m廷的座上客;有的走向基層變?yōu)槠矫瘢踔脸蔀樨毭窨叩钠飘a(chǎn)者,不可避免地促成了藝術(shù)思想上的對(duì)立,加劇了流派之間的斗爭(zhēng)。17世紀(jì)美術(shù)的體裁和題材大大地豐富和擴(kuò)大了。17世紀(jì)藝術(shù)家由于重視觀察自然,加深了對(duì)描繪形象的研究,更加豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)手段,特別是對(duì)光的運(yùn)用。

  總之,17世紀(jì)各派杰出的藝術(shù)家都作出了不同的貢獻(xiàn),各有千秋?ɡ邌讨髁x藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)和古典主義藝術(shù)構(gòu)成了17世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的主要內(nèi)容,但是,這三個(gè)流派之間并不是相互孤立的,而是既有區(qū)別,也有相互交流與影響。正是由于這種關(guān)系,才造成了17世紀(jì)歐洲藝術(shù)的豐富性和復(fù)雜性。

  歐洲美術(shù)史的讀書(shū)筆記 篇2

  這本書(shū)西方藝術(shù)的形式與特征等的發(fā)展史,其中心問(wèn)題是美對(duì)于人類生活和人類歷史的價(jià)值和意義。另外,西方美學(xué)與西方的哲學(xué),文化藝術(shù)的發(fā)展密切相關(guān)。對(duì)美學(xué),哲學(xué)是關(guān)于一切美學(xué)問(wèn)題的最基礎(chǔ)的思考,具有元美學(xué)的性質(zhì)。對(duì)美學(xué)問(wèn)題的研究有利于加深和豐富對(duì)西方哲學(xué)的理解。西方歷史上的文學(xué)藝術(shù)作品是許多美學(xué)思想的源泉。

  說(shuō)起西方美術(shù),我好像走進(jìn)到了另一個(gè)新天地,與中國(guó)美術(shù)形式意境完全不同的另一番感受。在興趣盎然中,喬托的覺(jué)醒,波提切利的韻昧,達(dá)芬奇的智慧,米開(kāi)朗基羅的激憤,拉斐爾的優(yōu)雅,喬爾喬內(nèi)的建樹(shù),提香的追求和丁托列托的視角,感受布勒格爾的氣質(zhì),丟勒的才情,普桑的力度,華托的情調(diào),大衛(wèi)的理想,安格爾的柔美,德拉克羅瓦的激情和莫奈的光影,深深吸引著我。另外,西方藝術(shù)流派及藝術(shù)形式多種多樣:華麗激情的巴洛克藝術(shù);古典優(yōu)雅的學(xué)院派;充滿生活情趣陽(yáng)光的荷蘭小畫(huà)派;夸張扭曲的折衷主義;真實(shí)和諧的寫(xiě)實(shí)主義;抽象豪放的野獸派;具有戲謔和象征意義的超現(xiàn)實(shí)主義

  書(shū)的第一部分講的是古埃及希臘羅馬美學(xué)。提起埃及,人們首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及卓越的建筑藝術(shù),它是法老王們的陵墓。對(duì)于金子塔的美麗和雄偉我不多說(shuō),在課上學(xué)到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、繪畫(huà)藝術(shù)。從那些作品我們可以看到,埃及人的燦爛文化以及他們對(duì)“秩序”的狂熱追求,繪畫(huà)的比例,外形都奇異的保持一致,宏偉的雕像現(xiàn)在雖然有好多殘缺,但仍能感受到那埃及的輝煌文明!

  古希臘的美學(xué)思想是在其哲學(xué),藝術(shù),宗教,文化的土壤中產(chǎn)生的。超凡入圣的藝術(shù),古希臘與古羅馬。羅馬人在相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間里直接根據(jù)面具制作肖像雕塑。后來(lái)古羅馬肖像雕塑的美學(xué)追求在于求真美,這同古希臘的寧?kù)o、理想化的完美迥然不同,這種特征趨向于個(gè)人意志的創(chuàng)造,表現(xiàn)出敢于參與世事?tīng)?zhēng)勝的氣概。 它是希臘文化的繼承者和發(fā)揚(yáng)者,偉大的羅馬,璀璨的希臘!充滿神話的希臘,雅典衛(wèi)城,巴特農(nóng)神廟,這些美麗的地方都給我們不一樣的視覺(jué)享受。雖然沒(méi)有在幻燈上看到十幾米高的雅典娜塑像,但是可以想象那是怎樣的宏偉美麗。充滿了神圣,夢(mèng)幻般的感覺(jué)!這些都給我從新認(rèn)識(shí)了希臘的文化,對(duì)希臘的建筑也有了一些了解。

  最后另我印象深刻的就是文藝復(fù)興時(shí)期的兩大天才——達(dá)芬奇與米開(kāi)朗基羅,紀(jì)錄片記錄了他們的生平種種,讓我們了解了天才成功的不易與艱辛。時(shí)代造就了他們,他們也成就了時(shí)代!他們值得我們現(xiàn)在每一個(gè)學(xué)生去學(xué)習(xí),為之理想而奮斗,因?yàn)樗麄兏嬖V我們,藝術(shù)是門(mén)偉大的科學(xué)!終求一生,值得為之奉獻(xiàn),為之探索!

  它介紹了幾種最早形態(tài)的美學(xué)思想。塔塔凱維奇認(rèn)為美學(xué)思想最早包含在藝術(shù)之中;鮑?J(rèn)為人類的審美意識(shí)產(chǎn)生于原始宗教向哲學(xué)的過(guò)渡階段;吉爾伯特和庫(kù)恩認(rèn)為哲學(xué)孕育了美學(xué)。綜合幾位美術(shù)家的觀點(diǎn),早期希臘的美學(xué)思想是蘊(yùn)含在宗教,藝術(shù),和哲學(xué)當(dāng)中的。這幾種觀點(diǎn)的分歧是美學(xué)本身是什么,美學(xué)與哲學(xué)的關(guān)系是什么。由此可見(jiàn),美學(xué)不僅僅是哲學(xué)的一個(gè)分支,他們之間還有更復(fù)雜的關(guān)系。要理解他們的關(guān)系,我想必須要通過(guò)深入的學(xué)習(xí)和探究。

  歐洲美術(shù)史的讀書(shū)筆記 篇3

  約翰·赫斯特的這本《極簡(jiǎn)歐洲史》是我讀過(guò)的第一本教科書(shū)以外的西方歷史讀物。因?yàn)楸救说臍v史知識(shí)積累比較少,書(shū)中有些歷史事實(shí)還需要借助互聯(lián)網(wǎng)搜索引擎。但讀完了這本書(shū)之后,確實(shí)增加了自己對(duì)西方文化的了解,也讓我對(duì)西方的歷史產(chǎn)生了興趣。讀史可以使人明智,希望可以在今后的日子里多讀歷史,增加自己的文化積累和修養(yǎng)。

  這本書(shū)是本公認(rèn)的好書(shū),極簡(jiǎn)卻不簡(jiǎn)單。作者主要通過(guò)三大元素——古希臘、羅馬文化,基督教,日耳曼蠻族之間的關(guān)系和發(fā)展來(lái)引出整個(gè)古代、近代歐洲史。前部分概述了這樣的關(guān)系和發(fā)展,后部分通過(guò)幾個(gè)主題來(lái)展現(xiàn)特定時(shí)期的歷史風(fēng)貌。這三大元素的三次連接分別是:羅馬帝國(guó)變成基督教的天下;教會(huì)變成羅馬人的教會(huì);基督教會(huì)將希臘和羅馬的知識(shí)成就保存下來(lái)。這三點(diǎn)基本算是構(gòu)成近代歐洲的起源。后面的六章分別涉及到爭(zhēng)戰(zhàn)、啟蒙、政體、神權(quán)與皇權(quán)、語(yǔ)言和民生。從時(shí)間維度看,作者將歐洲史劃分包括古典時(shí)期、中世紀(jì)和近代。古典時(shí)期從公元元年到476年日耳曼人入侵,西羅馬帝國(guó)滅亡;中世紀(jì)從476年到1400年。雖然書(shū)名叫做《極簡(jiǎn)歐洲史》,這本書(shū)卻脈絡(luò)清晰的將歐洲史從不同角度進(jìn)行了剖析和講解。

  讀這本書(shū)的時(shí)候,我最大的困惑就是為什么西方的歷史進(jìn)程和中國(guó)的歷史發(fā)展會(huì)產(chǎn)生如此大的差異。直到讀到書(shū)的最后結(jié)語(yǔ)部分,有句話我想是對(duì)這個(gè)問(wèn)題的一個(gè)解答。“不是所有的東西都屬于國(guó)王,這是歐洲自由和繁榮的基石”。針對(duì)這句話,我也在網(wǎng)絡(luò)上尋找了一些更具體的中西方歷史文化的對(duì)比,我的答案是正是西方這種權(quán)利的制衡成就了現(xiàn)代的西方文明。歐洲雖然跟東方國(guó)家一樣有王國(guó)專制的朝代更替,但東方國(guó)家是將所有權(quán)利收歸于皇帝一人獨(dú)裁,并且重農(nóng)抑商,重視農(nóng)業(yè)經(jīng)濟(jì)的自給自足,抑制商人發(fā)展的繁榮。而歐洲國(guó)家不僅有國(guó)王,還有宗教里面的教皇,王權(quán)與神權(quán)之間互相牽制。而且當(dāng)時(shí)的歐洲繼承了古希臘的民主概念,對(duì)于財(cái)產(chǎn)所有權(quán)和私有制非常重視,所以擁有財(cái)產(chǎn)所有權(quán)的商人地位并不低,商人可以以財(cái)富為籌碼去決定整個(gè)國(guó)家的統(tǒng)治者。這樣也引發(fā)了各種思想變革浪潮在歐洲蓬勃產(chǎn)生,而在東方國(guó)家,諸如中國(guó)“焚書(shū)坑儒”、“八股文””等,從源頭上就遏止了思想火花的綻放,戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的百家爭(zhēng)鳴不到兩百年也被“獨(dú)尊儒術(shù)”所替代。這也解釋了為什么四大發(fā)明在中國(guó),但經(jīng)濟(jì)的繁榮,科技的革新卻發(fā)生在歐洲,因?yàn)槟抢镉凶虧?rùn)各種思想的土壤。

  第二個(gè)困惑就是宗教為何在西方文明進(jìn)程中發(fā)揮了舉足輕重的作用,但在中國(guó)似乎并非如此。我們從書(shū)中可以看到中世紀(jì)的各種熱潮爭(zhēng)議都沒(méi)有離開(kāi)過(guò)“宗教”這個(gè)話題,從古典

  時(shí)期的宗教是上帝拯救人間的橋梁,到后面懷疑宗教是否是迷信,是否是屬于私人思想領(lǐng)域的權(quán)利。于此種種,而在古老的東方,據(jù)我對(duì)歷史知識(shí)的了解,并沒(méi)有一種宗教可以像西方的基督教一樣在社會(huì)和文明的變革中起到如此重要的作用。對(duì)于這個(gè)困惑,我同樣查閱了相關(guān)資料。任孟山老師在對(duì)《中國(guó)社會(huì)中的宗教》這本書(shū)的書(shū)評(píng)中寫(xiě)道,“在歐洲、印度和中國(guó)這世界三大文明體系中,惟有中國(guó)宗教在社會(huì)中的地位最為模糊。與歐洲國(guó)家不同,在中國(guó)歷史上的多數(shù)時(shí)間里,沒(méi)有強(qiáng)大的、高度組織性的宗教,也沒(méi)有教會(huì)與國(guó)家之間長(zhǎng)期無(wú)休止的斗爭(zhēng)!绷硪环矫,“在西方社會(huì)的組織架構(gòu)中,基督教有著正式的組織性體系,獨(dú)立于世俗社會(huì)之外,而且擁有非常明顯的結(jié)構(gòu)性地位,甚至可以和主權(quán)國(guó)家分庭抗禮,中國(guó)則不是。中國(guó)是一種分散性宗教,其神學(xué)、儀式、組織與世俗制度和社會(huì)秩序等方面的觀念與機(jī)構(gòu)密切地聯(lián)系在一起!睂(duì)于這個(gè)問(wèn)題,讓我想到基督教信奉的是唯一的神,人們所有精神的需要都向惟一真神祈禱。但是中國(guó)人是為不同的目的向不同的神明祈禱。直到現(xiàn)在依然如此:做生意想發(fā)財(cái)?shù)臅r(shí)候敬財(cái)神,想要孩子的時(shí)候拜觀音,不想挨餓的時(shí)候敬灶神,祈求下雨的時(shí)候敬龍王。正是這種宗教的分散性導(dǎo)致沒(méi)有一種權(quán)利可以和君權(quán)相制衡,也就無(wú)法在社會(huì)文明的進(jìn)程中起到?jīng)Q定性作用。

  第三點(diǎn)我個(gè)人非常喜歡和向往西方集理性、科學(xué)和浪漫、信仰于一身的文化。從這本書(shū)中我也找到了西方為什么能形成這種文化的答案。赫斯特在書(shū)中寫(xiě)道,“其他的文明只有單一傳統(tǒng),不是這種具有三重元素的大拼盤(pán),歐洲在道德和智識(shí)生活上一直受到煎熬、困擾和瓦解。歐洲的血統(tǒng)來(lái)自一種非常混雜的淵源,沒(méi)有一個(gè)可以稱為‘家’的地方!蔽矣X(jué)得就是這種矛盾形成了歐洲文化的魅力。法國(guó)啟蒙運(yùn)動(dòng)宣揚(yáng)理性、科學(xué),而以德國(guó)尤烈的浪漫主義運(yùn)動(dòng)崇尚感受、情緒以及所有強(qiáng)烈的情感。這點(diǎn)讓我想到中華民族擁有五千年的燦爛文化,現(xiàn)在的年輕人越來(lái)越崇尚西方的文化和思想,卻越來(lái)越失去本國(guó)的文化和信仰。怎樣將中國(guó)的傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代科學(xué)文明更好的結(jié)合,傳承中華民族傳統(tǒng)文化,是個(gè)值得思考的課題。

  以上是讀了赫斯特《極簡(jiǎn)歐洲史》的一些感想和思考,這本書(shū)雖不能讓我真正走進(jìn)西方的歷史,觸及到西方文明的本質(zhì)。但卻是一個(gè)很好的開(kāi)頭,讓我對(duì)西方文化史有了個(gè)框架性的認(rèn)識(shí),也給了我學(xué)習(xí)英語(yǔ)的一些背景鋪墊,同時(shí)也讓我擁有了繼續(xù)了解西方歷史的興趣和勇氣。

  歐洲美術(shù)史的讀書(shū)筆記 篇4

  在整個(gè)世界中,無(wú)論是雕刻、素描或油畫(huà)的描述都是獲得視覺(jué)藝術(shù)最基本的一種手段:即在大自然中眼睛所看到的由五彩繽紛的色塊所組成的獨(dú)立的物體。在法國(guó)和西班牙洞窟中我們獲悉人類最早的繪畫(huà)作品勾勒的動(dòng)物線條與大地或天空都毫無(wú)關(guān)系,即與視覺(jué)的直觀無(wú)關(guān),而與某種精神世界相聯(lián)系的。如后來(lái)出現(xiàn)的復(fù)合重疊動(dòng)物群和再后來(lái)有明確形象的,并結(jié)合著結(jié)構(gòu)圖案創(chuàng)造的畫(huà)面也是如此。甚至某些非常復(fù)雜精致的二度空間藝術(shù)形式中的形象都屬于這范圍,畫(huà)面一般被具體化了,不再是含糊不清的背景了,但是在西方人觀念中這并不是背景。在古埃及畫(huà)面經(jīng)常覆蓋著象形文字在中國(guó)是刻寫(xiě)銘文。加上色彩來(lái)點(diǎn)綴圖象,勾勒線條和區(qū)分它們的各部分。色彩被作為繪畫(huà)的表現(xiàn)形式,而不用線條勾勒輪廓,在歐洲是16世紀(jì)才開(kāi)始的。在西方,繪畫(huà)技巧的采用是特殊的歐洲繪畫(huà)觀念的反應(yīng),正如它是現(xiàn)實(shí)或者遐想世界的一個(gè)窗口。它結(jié)合著透視的發(fā)展,從單一視點(diǎn)表現(xiàn)空間中的各個(gè)物體;或采用陰影的明暗技法來(lái)塑造形象的空間感,用微妙的色調(diào)層次表現(xiàn)距離和物體的固有色與物體上反光色之間的細(xì)微變化。盡管這些發(fā)現(xiàn)足以使畫(huà)家"欺騙"觀眾的眼晴,但是幻覺(jué)手法并不是它自身追求的目的。不管怎樣,它們導(dǎo)致獨(dú)特的西方藝術(shù)形式的出現(xiàn)——架上繪畫(huà)——畫(huà)在畫(huà)布上,并掛在墻上,欣賞其技巧,也就是被捕獲和傳達(dá)的視覺(jué)世界,還包括色彩的和諧和對(duì)比,筆觸的柔美和雄壯,構(gòu)圖的單純和復(fù)雜。這種繪畫(huà)中的寫(xiě)實(shí)主義形式的發(fā)展成為16世紀(jì)到19世紀(jì)藝術(shù)史中的中心議題它與文藝復(fù)興崇拜的"美"是一致的,同時(shí)它們也控制著西方藝術(shù)的實(shí)踐和原理。這就導(dǎo)致了一種逐漸獲得成功的感覺(jué)的產(chǎn)生——畫(huà)家朝著視覺(jué)真實(shí)感的目的靠近——只是到了19世紀(jì)才被藝術(shù)家們看作是嚴(yán)重的問(wèn)題。同時(shí),作為主要藝術(shù)形式的架上繪畫(huà)在西方的出現(xiàn)在藝術(shù)家、藝術(shù)作品和公眾之間的關(guān)系上產(chǎn)生了明顯的影響。原來(lái)架上繪畫(huà)不是為放在一個(gè)特定場(chǎng)所而畫(huà)的,而現(xiàn)在卻成為室內(nèi)陳設(shè),或者藝術(shù)畫(huà)廊中的展覽品。畢加索說(shuō):"畫(huà)鉤是繪畫(huà)的禍根,"繪制一幅繪畫(huà)作品,為的就是盡快被買來(lái)掛在墻上,它變成一種裝飾形式。

  藝術(shù)史的某些方面是可以與文學(xué)史相比擬的。兩者都有延續(xù)性和變化,而發(fā)展卻不同。在文學(xué)和藝術(shù)上不斷出現(xiàn)杰作,這些杰作超越了各種限止,脫離了作者的創(chuàng)作意圖,有時(shí)甚至與其目的是相矛盾的。不管怎樣,藝術(shù)史完全依靠現(xiàn)存的物質(zhì)對(duì)象,甚至依靠當(dāng)代機(jī)械制作的作品。誠(chéng)然,藝術(shù)史比文學(xué)史的時(shí)間長(zhǎng)得多。很多年來(lái),我們只有通過(guò)視覺(jué)藝術(shù)作品了解到人類的各種欲望和追求。

  偉大的藝術(shù)品不僅僅是美學(xué)欣賞物,也是人類技藝和聰明才智的結(jié)晶:它們使我們?cè)鰪?qiáng)對(duì)自己和其它事物的洞察力;它們促使我們從自己宗教和其它宗教信仰中覺(jué)醒過(guò)來(lái),它們擴(kuò)大了我們對(duì)可以選擇的、經(jīng)常是外國(guó)生活方式的理解,——簡(jiǎn)言之,它幫助我們開(kāi)拓和理解我們?nèi)祟愖陨淼奶煨,藝術(shù)史是人類發(fā)展的最基本的一部分。

  歐洲美術(shù)史的讀書(shū)筆記 篇5

  20世紀(jì)以來(lái)具有前衛(wèi)特色、與傳統(tǒng)文藝分道揚(yáng)鑣的各種美術(shù)流派和思潮,又稱現(xiàn)代派。

  發(fā)展?fàn)顩r 現(xiàn)代主義的源流可以追溯到法國(guó)的印象主義。19世紀(jì)80年代,法國(guó)的后印象主義、新印象主義和象征主義畫(huà)家們提出的“藝術(shù)語(yǔ)言自身的獨(dú)立價(jià)值”、“繪畫(huà)不作自然的仆從”、“繪畫(huà)擺脫對(duì)文學(xué)、歷史的依賴”、“為藝術(shù)而藝術(shù)”等觀念,是現(xiàn)代主義美術(shù)體系的理論基礎(chǔ),所以,法國(guó)后印象主義畫(huà)家P.塞尚這位在作品中追求繪畫(huà)語(yǔ)言的幾何結(jié)構(gòu)和形體美感的畫(huà)家,被人們稱作“現(xiàn)代繪畫(huà)之父”。

  較為明顯的現(xiàn)代主義繪畫(huà)風(fēng)格首先是在法國(guó)野獸主義畫(huà)家們的作品中出現(xiàn)的。以H.馬蒂斯為代表的一群年輕畫(huà)家,在1905年的巴黎秋季沙龍中,展出了一批風(fēng)格狂野、藝術(shù)語(yǔ)言夸張、變形而頗有表現(xiàn)力的作品,被人們稱作“野獸群”,由此“野獸主義”得名。

  1908年,另一群年輕畫(huà)家以P.畢加索、G.布拉克為代表,在法國(guó)推出立體主義繪畫(huà)。立體主義的原則最初出現(xiàn)在畢加索的油畫(huà)《亞威農(nóng)少女》中。這幅畫(huà)被認(rèn)為是傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的分水嶺。立體主義用塊面的結(jié)構(gòu)關(guān)系來(lái)分析物體,表現(xiàn)體面的重疊、交錯(cuò)的美感,是立體主義追求的目標(biāo)。野獸主義和立體主義都從非洲雕塑中吸收了養(yǎng)料,它們的藝術(shù)語(yǔ)言與傳統(tǒng)法則相去甚遠(yuǎn),標(biāo)志著現(xiàn)代主義已進(jìn)入自我確立的階段。與此同時(shí),在德國(guó)1905年組織的橋社、1909年成立的青騎士社等表現(xiàn)主義社團(tuán)崛起。它們的美學(xué)目標(biāo)和藝術(shù)追求與法國(guó)的野獸主義相似,只是帶有濃厚的北歐色彩與德意志民族傳統(tǒng)的特色。如果說(shuō)表現(xiàn)主義受工業(yè)科技的影響,表現(xiàn)物體靜態(tài)的美,那么在意大利興起的未來(lái)主義則在現(xiàn)代工業(yè)科技的刺激下,用分解物體的方法來(lái)表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)的場(chǎng)面和動(dòng)的感覺(jué)。他們還熱衷于用線和色彩描繪一系列重疊的形和連續(xù)的層次交錯(cuò)與組合,并且試圖用線來(lái)描繪光和聲音。

  蒙克:《圣母》上述思潮和運(yùn)動(dòng),特別是未來(lái)主義,在雕塑領(lǐng)域內(nèi)均有所反映。未來(lái)主義的畫(huà)家和雕塑家U.博喬尼于1912年4月簽署關(guān)于雕塑藝術(shù)的宣言,并把未來(lái)主義的原則運(yùn)用到自己的作品中,代表作為《在空間連續(xù)的形》(1913)。相應(yīng)的現(xiàn)代主義美術(shù)思潮在20世紀(jì)初的俄國(guó)也相當(dāng)活躍。除了受立體主義和未來(lái)主義影響產(chǎn)生的一些社團(tuán)外,俄國(guó)的構(gòu)成主義對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)探討如何表現(xiàn)工業(yè)美方面有獨(dú)特的貢獻(xiàn)。抽象主義的美術(shù)作品最早于1910年前后產(chǎn)生。

  首先從事抽象主義藝術(shù)創(chuàng)造的是參與德國(guó)青騎士社活動(dòng)的俄國(guó)畫(huà)家W.康定斯基。他用點(diǎn)、線、面的組合、構(gòu)成,參照音樂(lè)的表現(xiàn)語(yǔ)言,用繪畫(huà)來(lái)傳達(dá)觀念和情緒。他的著作《論藝術(shù)中的精神》(1912)、《點(diǎn)、線、面》(1923)等奠定了抽象主義的理論基礎(chǔ)。作為實(shí)踐家,他主要從事抒情抽象繪畫(huà)的創(chuàng)造,但同時(shí)也在幾何抽象方面有所探索。俄國(guó)的畫(huà)家K.C.馬列維奇于1913年左右創(chuàng)建的至上主義,屬于幾何抽象的范疇。至上主義在平面構(gòu)成上的努力,在探討藝術(shù)的虛、空、無(wú)方面的嘗試,應(yīng)該說(shuō)是有意義的。真正奠定幾何抽象主義理論基礎(chǔ)和在藝術(shù)實(shí)踐上有突出貢獻(xiàn)的是荷蘭畫(huà)家P.蒙德里安創(chuàng)建的風(fēng)格派(或稱新造型主義)。在整個(gè)20世紀(jì),抽象主義基本上遵循著抒情的抽象和幾何的抽象兩個(gè)方面發(fā)展,只是在各個(gè)階段有所變化而已?刀ㄋ够骸兜谝怀橄笏十(huà)》第一次世界大戰(zhàn)期間在瑞士蘇黎世出現(xiàn)的.達(dá)達(dá)主義社團(tuán),影響波及歐美各國(guó)。在法國(guó)、德國(guó)都有達(dá)達(dá)美術(shù)社團(tuán)。達(dá)達(dá)主義反對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng),反對(duì)權(quán)威和反對(duì)傳統(tǒng),同時(shí)也反對(duì)藝術(shù),反對(duì)一切,作為社團(tuán)它必然要走到自我否定的境地。達(dá)達(dá)的虛無(wú)主義和反傳統(tǒng)的精神,貫穿在整個(gè)西方現(xiàn)代文藝的進(jìn)程之中。在平面的繪畫(huà)中采用拼貼手法,把偶然性、機(jī)遇性運(yùn)用在美術(shù)創(chuàng)作中,是達(dá)達(dá)對(duì)現(xiàn)代美術(shù)的貢獻(xiàn)。超現(xiàn)實(shí)主義的社團(tuán)是從達(dá)達(dá)內(nèi)部分化出來(lái)的。它用建設(shè)性

  的態(tài)度對(duì)待藝術(shù)創(chuàng)作,以取代達(dá)達(dá)主義的破壞和挑戰(zhàn)。它直接從弗洛伊德的潛意識(shí)學(xué)說(shuō)中汲取思想養(yǎng)料,并以弗洛伊德的理論作為這一藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的指導(dǎo)思想。超現(xiàn)實(shí)主義的美術(shù)家們從兒童、精神病患者、夢(mèng)境中汲取靈感,致力于探討人類經(jīng)驗(yàn)的先驗(yàn)層面,試圖突破現(xiàn)實(shí)觀念,把現(xiàn)實(shí)觀念與本能、潛意識(shí)和夢(mèng)的經(jīng)驗(yàn)相糅合,以達(dá)到一種絕對(duì)的和超現(xiàn)實(shí)的境界。超現(xiàn)實(shí)主義者常常采用出其不意的偶然結(jié)合、無(wú)意識(shí)的發(fā)現(xiàn)、現(xiàn)成物的拼集等手法。寫(xiě)實(shí)與抽象的語(yǔ)言在他們的作品兼而有之。從1924年以后到30年代末,是超現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的活躍期。30年代以后,作為藝術(shù)運(yùn)動(dòng),超現(xiàn)實(shí)主義逐漸冷寂,但許多重要的超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家仍然活躍于歐洲和美國(guó)畫(huà)壇。波伊斯:《向兔子解釋圖畫(huà)》第二次世界大戰(zhàn)以后曾在美國(guó)產(chǎn)生的抽象表現(xiàn)主義(又稱行動(dòng)繪畫(huà)或紐約畫(huà)派),是集表現(xiàn)主義、抽象主義和超現(xiàn)實(shí)主義大成的流派,也是重視個(gè)性、重視風(fēng)格的現(xiàn)代派繪畫(huà)頂峰。抽象表現(xiàn)主義強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者行動(dòng)的自由性、自動(dòng)性和無(wú)目的性,把創(chuàng)作行為本身提高到重要的位置,已經(jīng)孕育著以創(chuàng)作者的行動(dòng)作為藝術(shù)傳播媒介的因素。杜尚:《干燥的便盆》繼抽象表現(xiàn)主義之后產(chǎn)生的硬邊抽象、后繪畫(huà)性的抽象是幾何抽象主義在新形勢(shì)下的變化和發(fā)展,也說(shuō)明藝術(shù)從強(qiáng)調(diào)主觀感情到側(cè)重于客觀表現(xiàn)的轉(zhuǎn)變。這種轉(zhuǎn)變?cè)谂c抽象表現(xiàn)主義完全相悖的波普藝術(shù)中表現(xiàn)得更為明顯。波普藝術(shù)的興起,說(shuō)明西方的現(xiàn)代主義向后現(xiàn)代主義轉(zhuǎn)變。當(dāng)然,對(duì)于后現(xiàn)代主義這一概念,西方美術(shù)史論家們的論說(shuō)很不一致。首先在建筑中使用的后現(xiàn)代主義,當(dāng)然是一個(gè)相對(duì)的、模糊的、充滿著爭(zhēng)論的概念。

  嚴(yán)格地說(shuō),后現(xiàn)代主義是不能與現(xiàn)代主義截然分開(kāi)的。后現(xiàn)代主義加以弘揚(yáng)的許多方法與原則,在現(xiàn)代主義的美術(shù)中已經(jīng)嘗試過(guò)、試驗(yàn)過(guò),只是在后工業(yè)社會(huì)里把個(gè)別的方法和原則加以極端的發(fā)展和夸張。后現(xiàn)代主義在某些方面也確實(shí)是現(xiàn)代主義的反撥。然而,現(xiàn)代主義的審美原則仍然強(qiáng)烈地影響著當(dāng)代西方的美術(shù)家們。新表現(xiàn)主義、新超現(xiàn)實(shí)主義、新抽象等流派在80年代的興起,多少說(shuō)明了這個(gè)問(wèn)題。在現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義美術(shù)思潮的變化中,似乎可以看到,藝術(shù)中的主觀與客觀、理性與感性、人性與共性、風(fēng)格特征的加強(qiáng)與消失、人性與機(jī)械性、陽(yáng)春白雪與下里巴人、藝術(shù)的審美與反審美,永遠(yuǎn)是使藝術(shù)家困惑并驅(qū)使他們?nèi)ゲ粩嗵剿鞯恼n題。在藝術(shù)發(fā)展的歷史過(guò)程中,常常會(huì)產(chǎn)生此長(zhǎng)彼消或彼長(zhǎng)此消的狀況,尤其在工業(yè)化社會(huì)和后工業(yè)化社會(huì),這種狀況更是常見(jiàn)。觀念藝術(shù)及其他后現(xiàn)代派思潮之所以那末驚世駭俗,就是因?yàn)樗鼈儾粌H和傳統(tǒng)藝術(shù)背道而馳,而且在向現(xiàn)代主義挑戰(zhàn)。但是,歷史本身似乎在昭示著這樣一個(gè)事實(shí),藝術(shù)發(fā)展存在著不以人的意志為轉(zhuǎn)移的客觀規(guī)律。藝術(shù)的本身進(jìn)程猶如社會(huì)本身的進(jìn)程一樣,本身具有一種自我調(diào)節(jié)的力量,它要在上述列舉的種種兩極之間尋求平衡。當(dāng)然,平衡是短暫的、臨時(shí)的,不平衡則是絕對(duì)的、永久的。唯其不平衡和充滿著矛盾,藝術(shù)才不斷向前發(fā)展。即使在發(fā)展過(guò)程中充滿著矛盾和曲折,整個(gè)趨勢(shì)則是向前的。從這個(gè)意義上說(shuō),現(xiàn)代主義藝術(shù)應(yīng)該被認(rèn)為是對(duì)現(xiàn)實(shí)主義的一個(gè)有力補(bǔ)充;蛘哒f(shuō)現(xiàn)代主義是一個(gè)新的藝術(shù)表現(xiàn)體系,它有別于現(xiàn)實(shí)主義,更與現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)的時(shí)代節(jié)奏相吻合。至少它已經(jīng)獲得了與現(xiàn)實(shí)主義共存的力量。雷斯:《法國(guó)式的場(chǎng)景》特征 既然現(xiàn)代主義美術(shù)是西方進(jìn)入壟斷主義時(shí)代以后產(chǎn)生的,是伴隨第二次工業(yè)革命的產(chǎn)物,它就不可避免地反映了這個(gè)時(shí)代政治、經(jīng)濟(jì)和精神文化生活的重要變革,反映了這個(gè)時(shí)代人們極其復(fù)雜、豐富的思想感情和極為深刻的哲學(xué)思考。不同于現(xiàn)實(shí)主義的是,現(xiàn)代主義的美術(shù)在對(duì)待社會(huì)、人、自然與自我的關(guān)系上失去了平衡,關(guān)系是扭曲的。這樣,現(xiàn)代主義的美術(shù)家似乎是超脫社會(huì)、超脫自然的人,他們不直接描寫(xiě)社會(huì)和人生(少數(shù)藝術(shù)家例外),但他們的作品影射著社會(huì)和人生,采用的語(yǔ)言是荒誕的、寓意的或抽象的。在他們的作品中,可以感覺(jué)到這些藝術(shù)家表現(xiàn)了現(xiàn)代人們(包括藝術(shù)家們自己)的精神創(chuàng)傷和變態(tài)心理,感覺(jué)到他們對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的消極、悲觀和失望的情緒,感覺(jué)到他們思想上強(qiáng)烈的虛無(wú)主義。正是現(xiàn)代主義美術(shù)作品的這些特征,使它們具有不可忽視的社會(huì)歷史的和審美的價(jià)值。因?yàn)樗鼈冋俏鞣浆F(xiàn)代社會(huì)和現(xiàn)代精神生活重要方面的寫(xiě)照。 對(duì)現(xiàn)代主義美術(shù)發(fā)展起了重要作用的是現(xiàn)代工業(yè)和科學(xué)技術(shù),F(xiàn)代主義的美術(shù)家們對(duì)待現(xiàn)代科學(xué)和機(jī)械文明的心理和態(tài)度是復(fù)雜的。在有些藝術(shù)家的實(shí)踐(如立體主義、未來(lái)主義和構(gòu)成主義)中,試圖反映社會(huì)的這一深刻變革,而在大多數(shù)美術(shù)家的作品中,對(duì)工業(yè)文明采取回避和超然的態(tài)度。他們對(duì)工業(yè)社會(huì)人性的貶值、機(jī)械的升值表示不滿。但這絲毫并不意味著現(xiàn)代主義美術(shù)的主流與工業(yè)社會(huì)的進(jìn)程相反。事實(shí)上,工業(yè)、科技文明劇烈地改變著現(xiàn)代社會(huì)的面貌,從精神上有力地推動(dòng)了現(xiàn)代藝術(shù)的迅速變化。 現(xiàn)代主義藝術(shù)最早從康德的先驗(yàn)唯心主義武庫(kù)中汲取了養(yǎng)料,同時(shí)又受到現(xiàn)代哲學(xué)思潮,特別是尼采、弗洛伊德、柏格森、榮格、薩特等人的哲學(xué)、心理學(xué)的強(qiáng)烈作用。

  尼采的學(xué)說(shuō),不僅對(duì)德國(guó)的表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)起過(guò)推動(dòng)作用,也對(duì)整個(gè)現(xiàn)代主義的文藝運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生很大影響。尤其是他否定權(quán)威,主張發(fā)揮以人的意志、本能為基礎(chǔ)的創(chuàng)造力,蔑視中產(chǎn)階級(jí)的文明和虛偽道德,對(duì)無(wú)意識(shí)和本能的推崇,對(duì)世界前途的悲觀主義,在現(xiàn)代主義的各個(gè)流派的理論和實(shí)踐中,都有所反映。弗洛伊德的潛意識(shí)學(xué)說(shuō),他的“無(wú)意識(shí)才是精神的真正實(shí)際”,是超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)的理論支柱,正是在弗洛伊德理論的引導(dǎo)下,超現(xiàn)實(shí)主義以及其他流派的美術(shù)家們用多種手法挖掘人們精神世界的深層,其后果是一方面開(kāi)拓新的藝術(shù)表現(xiàn)領(lǐng)域,另一方面使藝術(shù)語(yǔ)言趨向荒誕和怪異。自然不少作品創(chuàng)造了荒誕、怪異的新境界。 現(xiàn)代主義美術(shù)比起以寫(xiě)實(shí)和模仿為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)美術(shù)來(lái),具有象征性、表現(xiàn)性和抽象性的特點(diǎn),F(xiàn)代主義多流派標(biāo)榜自己是反傳統(tǒng)的,實(shí)際上它可能完全拋棄傳統(tǒng)。它竭力否定和排斥的是19世紀(jì)中期以來(lái)的含有學(xué)院派特征的寫(xiě)實(shí)主義傳統(tǒng)。在對(duì)待歷史遺產(chǎn)方面,它們更重視對(duì)原始社會(huì)藝術(shù)、埃及和美索不達(dá)米亞的美術(shù)、希臘古風(fēng)時(shí)期美術(shù)、歐洲中世紀(jì)美術(shù)的研究。

  歐洲美術(shù)史的讀書(shū)筆記 篇6

  西方美術(shù)史的教學(xué)通常以帶領(lǐng)學(xué)生們賞析名畫(huà)作品的方式進(jìn)行,但名畫(huà)作品所蘊(yùn)含的真正意義往往是深層次的、隱約的,并不能讓人一眼看穿,因此,學(xué)生們?cè)谫p析西方美術(shù)史上的名畫(huà)作品時(shí)常常會(huì)感到無(wú)從入手。另外,由于欣賞者的經(jīng)歷、知識(shí)修養(yǎng)與情感體驗(yàn)等也不同,因而,即使欣賞者賞析同一幅美術(shù)作品,不同的欣賞者肯定會(huì)有不同的解釋與體會(huì)。所以說(shuō),鑒賞藝術(shù)作品的過(guò)程中是存在審美差異性的,即使面對(duì)同一幅藝術(shù)作品,欣賞者也會(huì)出現(xiàn)仁者見(jiàn)仁,智者見(jiàn)智的情況。名畫(huà)作品中蘊(yùn)涵的豐富意義引發(fā)欣賞者的興趣,也能激發(fā)他們的深入思考與探究。西方美術(shù)史課上進(jìn)行的著名美術(shù)作品的賞析不僅能夠拓寬學(xué)生們的知識(shí)領(lǐng)域,促使他們更好地把握史論知識(shí),還能提高他們的欣賞能力與審美能力。賞析名畫(huà)作品需要做到以下幾點(diǎn):

  一、把握名畫(huà)作品中的典故

  西方美術(shù)史上的名畫(huà)作品通常描繪故事情節(jié),正是這些描繪故事情節(jié)、記敘歷史典故的意蘊(yùn)豐富的作品才能成為名畫(huà)作品。自有西方文明以來(lái)畫(huà)家們常常以《圣經(jīng)》故事、神話傳說(shuō)、歷史故事、社會(huì)現(xiàn)實(shí)等為題材進(jìn)行作品創(chuàng)作,因此,賞析名畫(huà)作品時(shí)不知道名畫(huà)作品所要表達(dá)與展示的內(nèi)容,進(jìn)行作品的欣賞與闡釋就很困難了,體會(huì)名作傳達(dá)的深刻含義與弘揚(yáng)的精神就更困難了。所以說(shuō),要想賞析名畫(huà)作品,體會(huì)其中蘊(yùn)含的深刻意味,必須先把握西方名畫(huà)作品所處的時(shí)代背景與特征、了解名畫(huà)作品產(chǎn)生的深層原因,進(jìn)而分析名作的形式與結(jié)構(gòu)特點(diǎn),把握作品的感情內(nèi)涵。只有了解并把握了名作中典故的背景知識(shí),才能領(lǐng)悟作品的深刻意蘊(yùn)。

  二、關(guān)注名畫(huà)作品的表現(xiàn)特色

  (一)了解構(gòu)圖、光線、色彩的運(yùn)用技巧

  構(gòu)圖規(guī)律是畫(huà)家們系統(tǒng)、整體繪畫(huà)的法則,眾所周知,繪畫(huà)中最經(jīng)典的構(gòu)圖樣式是金字塔形或三角形構(gòu)圖,西方美術(shù)史上很多圣母畫(huà)像、肖像畫(huà)等都是根據(jù)這種構(gòu)圖形式繪成的。后來(lái)西方畫(huà)家們?cè)谶@種構(gòu)圖樣式的基礎(chǔ)上用垂直線條加以裝飾自己的作品,這種繪圖方法經(jīng)常被用于意大利的宗教繪畫(huà)中。除上述經(jīng)典的構(gòu)圖樣式外,還有黃金分割構(gòu)圖、S形構(gòu)圖等多種構(gòu)圖樣式。構(gòu)圖法則運(yùn)用是否得當(dāng)也體現(xiàn)著一個(gè)畫(huà)家的藝術(shù)審美水平。三角形構(gòu)圖中區(qū)域的劃分基本是在黃金分割構(gòu)圖的基礎(chǔ)上進(jìn)行的;畫(huà)面中面與線的交叉運(yùn)用,會(huì)使畫(huà)面中的物體好像有遠(yuǎn)近、前后、高低之分,給人一種立體感;畫(huà)面中的斜線以及它的平行線能夠增強(qiáng)畫(huà)面的動(dòng)勢(shì),給人一種韻律感;畫(huà)面中的物體如果是對(duì)稱或平衡的,則能夠凸顯物體的靜止靜止?fàn)顟B(tài),反之則凸顯其運(yùn)動(dòng)狀態(tài)。

  繪畫(huà)中能否取得最佳視覺(jué)效果,取決于畫(huà)面中的物體顏色與畫(huà)面整體背景的顏色對(duì)比是否明顯。畫(huà)面中強(qiáng)光的運(yùn)用會(huì)降低強(qiáng)烈色彩的表達(dá)效果,強(qiáng)烈的色彩也會(huì)妨礙畫(huà)作中的光線效果。了解了繪畫(huà)中構(gòu)圖、色彩、光線、線條等的功能,會(huì)提升學(xué)生們賞析名畫(huà)作品的能力,可以形成由表及里地系統(tǒng)分析,還可以加深學(xué)生們對(duì)西方美術(shù)史方面的知識(shí)的理解。

  (二)了解西方名畫(huà)中畫(huà)家意念的表達(dá)

  西方美術(shù)史可謂是人像的長(zhǎng)廊,不管是具體的實(shí)物,如歷史題材、宗教題材等,還是抽象概念,好像都是用人物畫(huà)像來(lái)表達(dá)的。即使不是用人像來(lái)表達(dá)的,也有人的折射。西方名畫(huà)作品中畫(huà)面的捕捉以及意蘊(yùn)的傳達(dá),來(lái)源于畫(huà)家對(duì)人物的表現(xiàn)與處理。例如,現(xiàn)實(shí)主義觀念的傳達(dá)者米勒的名作《晚禱》就可以證明這一理論,畫(huà)中辛勤勞作了一整天的農(nóng)民夫婦在黃昏時(shí)分聽(tīng)到了從遠(yuǎn)處的教堂中傳來(lái)的陣陣鐘聲,他們便停下手中的活進(jìn)行虔誠(chéng)地祈禱。畫(huà)作中用金黃色這種暖色調(diào)來(lái)刻畫(huà)黃昏,顯然表達(dá)了畫(huà)家對(duì)虔誠(chéng)的勞動(dòng)者的無(wú)比同情與真誠(chéng)祝福,傳達(dá)了畫(huà)家致力于表現(xiàn)祥和、寧?kù)o的鄉(xiāng)村景象,展現(xiàn)人性之美。

  (三)體悟名畫(huà)作品中的藝術(shù)精神

  一個(gè)真正的、有擔(dān)當(dāng)?shù)漠?huà)家要有博大的胸懷與高遠(yuǎn)的志向,要致力于用自己崇高的價(jià)值觀念去感染觀眾。文藝復(fù)興時(shí)期達(dá)·芬奇的著名作品《蒙娜麗莎》在此后數(shù)百年的時(shí)間內(nèi)激發(fā)后代畫(huà)家們創(chuàng)作了無(wú)數(shù)其他的藝術(shù)體裁。達(dá)·芬奇的作品《蒙娜麗莎》采用的是經(jīng)典的金字塔形構(gòu)圖,在人物描繪上力求和現(xiàn)實(shí)中的人物保持一致,卻又盡量刪去現(xiàn)實(shí)中人物的缺陷,以追求理想的人性美。西方文藝復(fù)興時(shí)期是去神性而表現(xiàn)人性的時(shí)期,“人”的自主意識(shí)、“人”的世俗觀念、“人”追求物欲的權(quán)利等在人文主義者的倡導(dǎo)與追求下逐漸顯露了出來(lái)。這一時(shí)期是人性、“人”的文化開(kāi)始自覺(jué)的時(shí)期。所以,在教授學(xué)生們賞析名畫(huà)作品時(shí),一定要指導(dǎo)他們學(xué)會(huì)體悟其中的藝術(shù)精神與文化性。

  三、結(jié)語(yǔ)

  名畫(huà)作品賞析是西方美術(shù)史的教學(xué)方法之一,本文通過(guò)對(duì)這種教學(xué)藝術(shù)的探析,希望美術(shù)學(xué)專業(yè)的學(xué)生們不僅要學(xué)會(huì)理論知識(shí),還要學(xué)會(huì)感受畫(huà)作獨(dú)特的美,并且從中發(fā)現(xiàn)形成美的技巧與規(guī)律,從而提高他們對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言與形式的感受力,并不斷提高他們的審美境界。

  歐洲美術(shù)史的讀書(shū)筆記 篇7

  “藝術(shù)來(lái)源于生活”,生活中處處都有美的存在,要喚醒學(xué)生對(duì)藝術(shù)的興趣,必須讓他們感受到美術(shù)的魅力。

  藝術(shù)教育的內(nèi)涵是廣泛的,在藝術(shù)教學(xué)中,我們不能停留在學(xué)校里,停留在固有的書(shū)本知識(shí)上。要大膽鼓勵(lì)學(xué)生善于觀察、善于思考,及時(shí)把自己看到的、想到的畫(huà)下來(lái),在原有畫(huà)面的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新。通過(guò)觀察、思考把這些生活中隨處可見(jiàn)的東西融入到美術(shù)作品中來(lái),培養(yǎng)學(xué)生觀察生活,認(rèn)識(shí)到美處處存在。我們要從學(xué)生的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展出發(fā),去巧妙地,耐心地,愉快地激發(fā),使學(xué)生用真實(shí)的心靈去感受、描繪。

  新課程注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)和時(shí)間能力,而創(chuàng)新性思維是學(xué)生創(chuàng)新的基石。其它課堂教學(xué)中,老師們都很注意在課堂上激發(fā)學(xué)生創(chuàng)新性思維的火花,創(chuàng)設(shè)適合創(chuàng)新性思維的情境,鼓勵(lì)學(xué)生展開(kāi)想象,發(fā)散思維,學(xué)生的思維呈現(xiàn)出開(kāi)放、多樣的特征。

  美術(shù)是一門(mén)實(shí)踐性很強(qiáng)的學(xué)科,所以在課程講授時(shí)理論聯(lián)系實(shí)際是非常重要的。以前只在教室中講授理論,最多再輔助一些模型示范教學(xué),這樣雖然也可以完成教學(xué)任務(wù)學(xué)生也可以學(xué)到一些知識(shí),但總是積極性不高,課堂氣氛調(diào)動(dòng)不起來(lái),理論和實(shí)踐是硬幣的兩面,聯(lián)系不起來(lái)。學(xué)了理論在實(shí)際中用不上。

  針對(duì)這樣的問(wèn)題,我在上課時(shí)引導(dǎo)學(xué)生在自然環(huán)境中講解手繪圖像,在實(shí)踐中教學(xué),為學(xué)生設(shè)立情景,讓學(xué)生體會(huì)大自然給人帶來(lái)的視覺(jué)的藝術(shù)美感,更能激發(fā)學(xué)生的興趣愛(ài)好。感受娛樂(lè)之中的快樂(lè),陶冶了學(xué)生的情感。與學(xué)生一起互動(dòng),實(shí)踐教學(xué)增強(qiáng)學(xué)生的興趣,培養(yǎng)學(xué)生的情感。

  在對(duì)風(fēng)景的講解中,使學(xué)生學(xué)到了運(yùn)用速寫(xiě)的方法繪畫(huà)風(fēng)景畫(huà),學(xué)會(huì)了如何取景構(gòu)圖,了解近景、中景、遠(yuǎn)景的虛實(shí)關(guān)系。抓住了事物的結(jié)構(gòu)特征進(jìn)行描繪。教師通過(guò)運(yùn)用在真實(shí)景中繪畫(huà),提高學(xué)生的繪畫(huà)興趣,感受大自然的美,陶冶了學(xué)生的情操。

  美術(shù)是一門(mén)特別的學(xué)科,它能讓學(xué)生學(xué)到繪畫(huà)與制作的本領(lǐng);能培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力,發(fā)揮學(xué)生在各個(gè)方面的才華;如今的美術(shù)課不再是以前那樣,教師在上面畫(huà),學(xué)生在下面畫(huà);素質(zhì)教育已進(jìn)入美術(shù)教學(xué),在課堂中以發(fā)展學(xué)生為本,使學(xué)生成為學(xué)習(xí)的主人;在作業(yè)過(guò)程中,更注重學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中的探究,讓學(xué)生學(xué)得輕松,學(xué)得快樂(lè)。美術(shù)課堂就好像一個(gè)樂(lè)園,讓學(xué)生樂(lè)在其中。

  美術(shù)課要想上好,還真不是那么容易,課前的精心準(zhǔn)備,課堂的情景創(chuàng)設(shè)、環(huán)節(jié)安排、個(gè)性輔導(dǎo)、多樣評(píng)價(jià)以及課后的反思等等一樣都不可少,都需要美術(shù)老師下工夫來(lái)思考、推敲。

  美術(shù)教育的終極目的是為了學(xué)生的人格的健全,素質(zhì)的提高,并非光是技能技巧的掌握和賞心悅目的作業(yè),即要學(xué)生在玩中有所學(xué),更要讓學(xué)生在玩中有所得,這里的“得”應(yīng)是影響學(xué)生一生的良好品德和習(xí)慣等。在潛移默化中形成美化環(huán)境,美化生活的良好習(xí)慣;在收拾整理中形成良好的衛(wèi)生習(xí)慣等。

  另外,以往和當(dāng)前的美術(shù)教育,由于單一偏向繪畫(huà)或工藝課的教學(xué),還有許多方面不能適應(yīng)素質(zhì)教育要求的地方,特別是還有許多阻礙學(xué)生創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力發(fā)展的因素存在:

  1、教學(xué)內(nèi)容過(guò)于單一、審美視野狹窄、遠(yuǎn)離兒童的生活經(jīng)驗(yàn)。

  偏向于寫(xiě)生編成的“圖畫(huà)本”,主要從寫(xiě)生的角度、以成人的審美目光去考慮內(nèi)容的編排,其缺點(diǎn)是審美視野狹窄,遠(yuǎn)離兒童的生活經(jīng)驗(yàn)。偏向于想象編成的美術(shù)教材,展現(xiàn)了一定程度上兒童的生活世界,但僅以同齡兒童作品的呈現(xiàn)來(lái)啟發(fā)兒童學(xué)習(xí)美術(shù),也只能使兒童的審美水準(zhǔn)停留在比較低的層次。無(wú)論是偏向于寫(xiě)生構(gòu)成的“圖畫(huà)本”,還是偏向于想象編成的美術(shù)教材,都抑制學(xué)生創(chuàng)新能力的可持續(xù)發(fā)展。

  2、學(xué)生體驗(yàn)活動(dòng)不足,課堂教學(xué)方式單一。

  偏向于寫(xiě)生或想象的課堂教學(xué),“純寫(xiě)生教學(xué)法”強(qiáng)調(diào)學(xué)生以眼觀察為主來(lái)對(duì)現(xiàn)實(shí)世界進(jìn)行真實(shí)性地描繪,該教學(xué)法項(xiàng)目重于理性的分析和概括,難度大、枯燥,不利于兒童美術(shù)興趣的養(yǎng)成;“純想象教學(xué)法”強(qiáng)調(diào)學(xué)生用腦思考來(lái)表現(xiàn)幻想狀態(tài)的圖式。該教學(xué)法偏向于低層次的思維誘導(dǎo),對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的認(rèn)識(shí)比較貧乏,對(duì)高層審美文化更是較少觸及。

  因此,這樣的想象活動(dòng)的根基是不扎實(shí)的,脫離生活實(shí)際,不利于創(chuàng)新意識(shí)的發(fā)展。無(wú)論是“純寫(xiě)生教學(xué)法”與“純想象教學(xué)法”,從而割裂美術(shù)文化本有的多元形態(tài),最終往往會(huì)因?qū)W生感官缺乏足夠的參與,而致使學(xué)生因缺少相應(yīng)的文化支撐而無(wú)法得到很好的建立,更談不上什么實(shí)踐能力的培養(yǎng)。

  3、興趣活動(dòng)空間狹窄,作品的創(chuàng)造性存在明顯的局限。

  傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)受圖畫(huà)課、美術(shù)專業(yè)課的影響,許多教師對(duì)“美術(shù)”這個(gè)概念缺乏思考與理解,從而導(dǎo)致一部分教師在輔導(dǎo)之中只注重客觀對(duì)象的描繪或脫離實(shí)際生活的想象繪畫(huà),致使學(xué)生從小就形成依葫蘆畫(huà)瓢或胡亂想象涂抹的不良學(xué)習(xí)習(xí)慣。

  偶爾或許有幾件令老師看了比較滿意的作品,但由于創(chuàng)作時(shí)學(xué)生缺乏對(duì)生活主動(dòng)的多元體驗(yàn),作品中使人產(chǎn)生此畫(huà)非童畫(huà)的感覺(jué),美術(shù)創(chuàng)作脫離了學(xué)生生活經(jīng)驗(yàn)和實(shí)際,不利于學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng),從長(zhǎng)遠(yuǎn)看肯定是相當(dāng)有害的。看來(lái),如何從“純寫(xiě)生教學(xué)法”與“純想象教學(xué)法”的單一美術(shù)教育中走出來(lái),構(gòu)建一個(gè)有利于學(xué)生趣味學(xué)習(xí)美術(shù)的審美教育理論框架,并在教材內(nèi)容、課堂教學(xué)、興趣輔導(dǎo)上找到一條行之有效的操作途徑,已成為當(dāng)前美術(shù)教育中急待解決的問(wèn)題。

  對(duì)此,近幾年許多美術(shù)教育工作者,積極引進(jìn)啟發(fā)式教育、愉快教育、情感教育、體驗(yàn)教學(xué)以及成功教學(xué)法等的相關(guān)原理,在某些領(lǐng)域里作了許多探索與嘗試,并獲得了不少富有建設(shè)性的成果,為美術(shù)教育的新發(fā)展注入了活力。但由于許多研究缺乏兒童美術(shù)學(xué)習(xí)方式的足夠考慮,且深受“純寫(xiě)生教學(xué)法”與 “純想象教學(xué)法”等教學(xué)方式的影響,因此,目前美術(shù)教學(xué)還未能找到一種較能體現(xiàn)現(xiàn)代小學(xué)美術(shù)學(xué)科特點(diǎn),反映兒童審美心理發(fā)展且行之有效的教學(xué)方式。我們認(rèn)為小學(xué)美術(shù)“趣味教學(xué)法”對(duì)于彌補(bǔ)傳統(tǒng)美術(shù)教育的弊端以及吸收當(dāng)前美術(shù)教育中的優(yōu)秀成果是一個(gè)很好的結(jié)合點(diǎn)、切入點(diǎn),對(duì)于激發(fā)學(xué)生美術(shù)興趣,開(kāi)發(fā)學(xué)生思維,提高審美能力,以及培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力方面有著十分重要的作用。

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