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畢加索觀后感（精選10篇）
當(dāng)品味完一部影視作品后，相信大家增長不少見聞吧，何不寫一篇觀后感記錄下呢？可是觀后感怎么寫才合適呢？下面是小編為大家收集的畢加索觀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
畢加索觀后感 篇1
《畢卡索的奇異旅程》是一部傳記電影，有別于許多我看了會想神游太虛的傳記片，這是一部荒誕傳記片�？赐曛螅彀陀悬c發(fā)酸。實在太搞笑。畢卡索的一生，如他的畫作一樣，色彩很繽紛，但是線條有點詭異。剛開始看的時候，我并不是很懂生命意思。我覺得是因為我本身對畢加索這個偉大的畫家并不怎么了解，加上東西方的文化差異的緣故。所以剛開始時沒有像國產(chǎn)片那樣一下子就進入狀態(tài)。
19XX年，畢加索的故事被瑞典導(dǎo)演泰治·丹尼爾森拍成一部令人捧腹直笑的電影作品：《畢加索的奇異旅行》。電影夸張的表現(xiàn)方式，讓我們意識到，畢加索已經(jīng)成了藝術(shù)傳奇。他在很小的時候就顯示出了很高的藝術(shù)天分，會說話之前，他就會描畫，7歲開始畫畫，8歲時創(chuàng)作了第一幅油畫《騎在馬上的斗牛士》，14歲時，他創(chuàng)作了一幅鄰居女孩的畫像——《赤足的少女》（他以此畫獲得免試入學(xué)藝術(shù)學(xué)校高級班，開始意識到自己可以成為偉大畫家）。畢加索一生多變，矛盾、神秘，在20世紀(jì)引領(lǐng)著整個現(xiàn)代藝術(shù)沖鋒陷陣，法無定法，其創(chuàng)造力卻似乎永遠未見耗竭。從少年早慧，直至晚年變法，他幾乎一人獨占，已經(jīng)是人盡皆知的.天才故事與藝術(shù)傳奇了。畢加索留下來的作品據(jù)說總計近40000余件，其中油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅，另外還有大量的陶器與雕塑作品，還有一些說不清楚是什么藝術(shù)類型的藝術(shù)作品與各種涂鴉。
畢加索早年沒有出名之前，窮困潦倒，一個蘋果當(dāng)畫畫的素材之后都不舍得吃！但是他并沒有放棄對藝術(shù)的追求，而是執(zhí)著的堅持、再堅持！直到他父親在偶然的一次畫展上，用特殊的方式賣出了他的第一幅作品，這才使得他一舉成名！從此一發(fā)不可收拾，成為一位著名的多產(chǎn)立體畫藝術(shù)大師！生活也從此得到了極大的改善！從這我們應(yīng)該告訴自己不管現(xiàn)在是多么的窮困潦倒，有多少的挫折，我們都應(yīng)該堅持住，不放棄對夢想的追求，相信經(jīng)歷過風(fēng)雨的我們總會見到彩虹的！
讓我感觸蠻深的是畢加索的父親，他的父親發(fā)現(xiàn)了畢加索的天賦。果斷的送他到馬德里學(xué)習(xí)，這才成就了一位偉大的藝術(shù)大師！試想，如果當(dāng)初他父親沒有發(fā)現(xiàn)他的天賦，或者即便發(fā)現(xiàn)了，但卻認(rèn)為從事畫畫工作沒前途，并且沒有送他去學(xué)習(xí)他喜歡的東西。那么我想即
使畢加索再有藝術(shù)天分也成不了藝術(shù)大師！因為他根本就沒機會走上那條路，又怎么能到達那個目的地呢？不止是畢加索那個年代，我們現(xiàn)在生活中不也是這樣嗎？現(xiàn)在很多年輕的父母望子成龍、望女成鳳，在孩子很小的時候就盲目的為孩子報各種各樣所謂的“興趣班”！但那真是孩子的興趣嗎？有時候給孩子自由的空間，可能比強壓著他去學(xué)這學(xué)那得好。
這在部影片中，不容置疑的是，無厘頭類型的電影最大的特點就是滑稽、搞笑！很多人在看這類型的電影的時候都會笑得合不攏嘴，但是，我認(rèn)為我們在笑過之后，更應(yīng)該從影片中收獲點什么，明白了什么，這樣不斷反省，不斷學(xué)習(xí)才更有意義！畢加索的人生很多地方值得我們思考，值得我們借鑒！
畢加索觀后感 篇2
《巴黎國立畢加索藝術(shù)館珍品展》在香港沙田香港文化博物館開展。抽空去看看。
我對于畢加索的藝術(shù)作品和藝術(shù)價值從來都是驚奇的欣賞！當(dāng)?shù)谝淮谓佑|畢加索藝術(shù)時，是我在學(xué)畫初期得到一本畢加索畫集，是表哥從香港買來送給我的，那個時候是難得見到的'國外藝術(shù)家作品。我就驚奇繪畫藝術(shù)還可這樣來表現(xiàn)？怎么可以這樣畫？為什么要這樣畫？價值又如此之高？不得其解、不得其解呀！為此，有機會我就會觀看畢加索的真跡藝術(shù)作品展，思索他為何會有這種驚世駭俗繪畫藝術(shù)，包括看一些評論家的文章，但是從來就不能讓我自己真正理解和信服過，試圖剖析他的藝術(shù)動機是我腦海中的一個縈繞之迷。這里可能有藝術(shù)家朋友會有認(rèn)同我對畢加索之迷觀，亦可能會有藝術(shù)家朋友覺得我是土老冒，無現(xiàn)代藝術(shù)細胞，呵呵！不要緊，不懂就是不懂！不能裝懂吧？更不能停止探究畢加索藝術(shù)的想法。
神奇的畢加索，今天，也就是在我看畢加索畫展時，看到了畢加索一段語錄，讓我茅塞頓開，迷底我想應(yīng)該是解開了，金句的作用是如此有說服力，我所不能明白的問題都讓我明了，好一個畢加索藝術(shù)，原來源如此“對我而言作畫就象參與一種戲劇性的體現(xiàn)，在這個過程里象置身于支離破碎的現(xiàn)實中。”“對我而言創(chuàng)作是破壞的總和，我作畫時隨即將它破壞�！被蛟S畢加索語錄是我洞開欣賞現(xiàn)代藝術(shù)之匙。
畢加索觀后感 篇3
這部電影名副其實，雖然只是簡單地弄一套設(shè)備，記錄畢加索畫畫過程的片段，但是卻很直觀地讓我們感受到畢加索的藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)，那就是探索表現(xiàn)的可能性。
創(chuàng)作，是表現(xiàn)，不是再現(xiàn)。畫什么像什么，那么畫家的工作就不如照相機了。那么如何表現(xiàn)，就是“外師造化，中得心源”，就是對客觀事物，通過內(nèi)心感受加以處理。雖然看起來不像真實的原來，但是卻能夠讓欣賞者看到畫家的獨特思想感情。
具體地，畢加索有幾種創(chuàng)作的方式。
最簡單的就是“增加”。比如序幕，畢加索在中間畫了張人臉，然后再加上翅膀、頭尾變成鴿子。當(dāng)然，這種可以讓人有新鮮感，也可以有很多的理解和思考，但這只是最簡單的創(chuàng)作模式。
接著是“生長”，這一種很接近羅丹的觀念（尋找石頭里的生命），好像畢加索在尋找紙張里存在的東西一樣。最初看起來是隨意的涂抹，讓人無法窺視其意圖。像下面，一開始只是簡單的幾何圖形，然后加了線條之后，我們會發(fā)現(xiàn)羅丹展示的是一個“斗牛場”的景象。當(dāng)然，我們也可以從中領(lǐng)略到“陰陽協(xié)調(diào)的根本”：最初的“拙（我們可以感受到孩子胡亂涂抹的效果）”與后面“巧（牛、斗牛士，一個騎馬，一個拿著紅布）”的結(jié)合。沒有那樣精準(zhǔn)而又抽象的熟練筆觸，也無法造成最后的震撼效果。既新穎得能夠吸引人的注意力，又能夠展現(xiàn)畫家的高超技藝讓人嘆服。
畢加索的功底是無與倫比的，像下面這張斗牛圖，筆觸非常果斷，線條非常流暢，短短時間內(nèi)就成就了非常抽象，又相當(dāng)能夠體現(xiàn)牛的反抗與力量，人的搏擊和危險。與中國黑白水墨畫大寫意有相通之處。
再接著是“改變”�！案淖儭币部梢砸暈榍皟烧叩娜诤稀Ｏ裣旅嫠姆把颉钡乃茉爝^程，最初是簡練的線條畫出羊頭，然后加上色彩顯得更加逼真，第三幅則以“骨骼”的形式來表現(xiàn)羊，是一種對“現(xiàn)實”的處理方式，使之產(chǎn)生“異化”，給人以新穎的感受。而且還增加了一些諸如椰樹沙灘之類的背景陪襯，使得畫面更加豐富。最后一幅則再增加“鋸開的斷紋”，制造出“非生命”“鋼鐵化”的效果來，加重“異化”，給人的印象更加特殊。
最后是“嘗試”，也就是不斷地涂抹重來，測試各種變化的可能。像畢加索片中畫“躺著看書的女子”。整體并沒有多大的變化，但是對于頭部特征，就進行了大量的嘗試。之所以這樣做，很明顯最初的創(chuàng)作非�！捌椒病保呛芏喈嫾叶紩氲�，會畫出來的構(gòu)圖和內(nèi)容，如下：
而后，畢加索進行了大量的嘗試，不斷地對“臉部”的具體形象進行創(chuàng)作，正如片中對另一個比較抽象的臥女，不斷調(diào)整“腿部”的具體形象一樣：
最后，畢加索好不容易確定了形象，但是很明顯他對于這一符合自己要求的臉，以及整體仍然不滿意，于是不斷對畫面進行豐富，增加。開始是加了幾個“裝飾性”的彩色板塊，像加了墻上的“掛畫”和“床單”一樣，后來又干脆對人物進行色彩覆蓋。
不過，最后很明顯畢加索還是“意猶未盡”，還增加了窗戶、涂抹陰影來造成“空間感”，更絕的是，還是對人物的頭發(fā)進行了“中國化“處理，創(chuàng)作出來的成品是這樣子的：
可能有人覺得前面一幅，甚至中間某一幅比最終一幅更好，但這是見仁見智的事。關(guān)鍵我們通過畢加索的創(chuàng)作過程，可以清楚地了解他的創(chuàng)作方式，與中國傳統(tǒng)“推敲”相同，恰似“吟妥一個字，捻斷數(shù)莖須”。
在片中最后，還展示了畢加索的一幅經(jīng)典名作，這幅作品，從最初的.看似隨意的幾何圖形，到讓人嘆為觀止的“熱鬧海灘”，從割裂的幾個板塊，到同一自然場景；從具體到抽象，再從抽象到具體；從突出畫面中心的一個女子，到突出畫面中的一對男女；從靜態(tài)的男女到動態(tài)跳舞的男女；從合理比例的人物，到不同風(fēng)格不同比例的人物。然后在折騰、測試一番之后，畢加索重新創(chuàng)作了一幅新作，完全抽象的色塊與線條，但我們同樣能夠感受到畢加索原來心目中那個海灘，而且諸多人物雖然比例風(fēng)格不同，但是“群龍無首”，各自有各自的幸福：沉浸在愛情和海灘之中的一對男女之外，還有泡在海里露出腦袋的，趴在沙灘上發(fā)呆的，靜靜坐著看海的，眼里盡是他人的幸福與自己的落寞的人……雖然沒有人是主角，但這就是畢加索眼里的海灘世界。
畢加索觀后感 篇4
畫框更根本的作用即使不在于創(chuàng)造出至少也在于強調(diào)出畫作的微型世界與自然的宏觀世界的異質(zhì)性，盡管畫作亦立身于自然之中。
銀幕為我們展現(xiàn)的景象似乎可以無限延伸到外部世界，畫框是向心的，銀幕是離心的。
無疑，攝影機一旦深入畫品“內(nèi)部”，就可以按一定的敘述性或戲劇性時間流程引導(dǎo)我們?yōu)g覽，但是，那時真正的創(chuàng)新不在時間方面，而完全是在空間方面。
我們迄今只知道畫作，只知道創(chuàng)作過程的縱切面，那是由畫家本人由于偶然因素、疾病或死亡而擱筆的結(jié)果，多少帶有隨意性。而克魯佐最終為我們揭示出的是繪畫，即存在于時間中的、有自身時間延續(xù)的、有生命和有時還會“死亡”的一幅畫——如這部影片結(jié)尾。
創(chuàng)作中間階段形成的畫稿并不是低級的和從屬的實在，仿佛是最后完美境界的趨近，他們本身已是成形的作品，只是后來注定要被覆蓋，或者更確切些說，注定要被變形，直至畫家打算停筆一刻為止。
唯有電影能徹底解決這個問題，能夠從非連續(xù)的大致近似，過渡到連續(xù)視像的時間真實，直至展示出時間延續(xù)本身。
在克魯佐的心中，唯有繪畫藝術(shù)創(chuàng)作過程才是真正的觀賞性元素，即電影化元素，因為本質(zhì)上這是時間性元素。
它是對體現(xiàn)于藝術(shù)中的精神自由的直接把握，也是這種自由具有時間延續(xù)性的證明。
尤其應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格區(qū)分蒙太奇時間與鏡頭時間。前一個時間是抽象的'、理念的、想象的和觀賞性的，唯有后一個時間才是具體的。
他懂得，既然難以增加彩色的層次，區(qū)分彩色本身則完全可行。因此，既然自然的真實只是通過色彩加以豐富的形態(tài)，經(jīng)過區(qū)分，它就可以轉(zhuǎn)化為單純的形態(tài)，即蛻變?yōu)楹诎纂p色，而繪畫既然是疊加在現(xiàn)實世界的彩色之上的色彩，那就讓它保持自己審美的多色性吧。
畢加索觀后感 篇5
今天我去看了一個非常有名的的畫家畫的畫，非常漂亮。這個畫家的名字——畢加索，他生于1881年10月25日，比我的生日晚五天，他是西班牙畫家、雕塑家。是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，是西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。聽展館的阿姨說，他影響了整整幾代人。
今天是周末，去的人很多，我們排了很長的隊，才能看到他的真品。首先看到的是“穿著圍裙的瑪雅”，是畢加索的第一個女兒，有正面和側(cè)面的兩張面孔，說明他想借一幅畫把孩子的瞬間都撲捉記錄下來，也看得出他非常喜歡他的孩子。后面看到的大部分都是瓷器，好像他很喜歡做瓷器，聽講解員介紹是他覺得瓷器能保存的'更長久。他的瓷器作品線條大多簡單，但是寥寥幾筆總能把一副畫生動的展現(xiàn)出來。他的畫不想我所想象的那樣，不是簡單的把人物精準(zhǔn)的刻畫出來，而是用最簡潔的畫筆夾雜了很大的想象空間，聽講解員說他想畫的和小孩一樣，因為兒童的畫更簡單、更直接，不拘泥于細節(jié)，用最少的畫筆表達出最豐富的思想。
畢加索觀后感 篇6
界線分明的色彩，是他的杰作。雕塑作品，則是他對概念的實驗�？焖偻瓿桑撬麆�(chuàng)作的首要條件。即興創(chuàng)作，則是他對藝術(shù)的忠誠。
來到畢加索特展區(qū)，看到他一生的畫畫過程，從原本的寫實，轉(zhuǎn)為立體，畫風(fēng)截然不同。有許多我們看不懂的畫作，都是畢加索的即興作品。他不畫他所看到的，而是畫他所知道的。畢加索從小就接受了他爸爸的藝術(shù)教育，他爸爸認(rèn)為，素描和水彩是表現(xiàn)藝術(shù)的最佳方式，因此直接教導(dǎo)他素描和水彩。他沒有像我們有過幼年時的純真畫作，能夠發(fā)揮自己的創(chuàng)意，而是直接跳躍式的邁進青少年藝術(shù)學(xué)習(xí)，因此得以在十四歲時就有大師級的水準(zhǔn)。
但是眼中的他，卻不認(rèn)為這是完美極好的。他曾講了一句話：“我很小的時候就可以畫得像拉斐爾等大師一樣好，但是我卻花了一生來學(xué)習(xí)如何像小孩子一樣畫畫�！钡搅怂心甑臅r候，畢加索的畫作已經(jīng)轉(zhuǎn)成了立體派，但是他的畫風(fēng)有別于其他立體派創(chuàng)作者。因為他患了憂郁癥，所以他的畫作變得十分扭曲，但是這卻讓我們看到了畢加索的真正藝術(shù)美感。正因為如此，他畫畫的'速度變得很快，一天幾乎就能創(chuàng)作出四幅畫，他以快速的筆法，表達了心中的情感，這才是真正的，真正的藝術(shù)！
這次的畢加索之戀，讓我感受到，原來藝術(shù)，并不是寫實，只要能夠表達心中的真實情感、泄漏內(nèi)心的誠摯渴望，這就是藝術(shù)！我想，這次畢加索的作品大賞，真能讓我對畢加索的依戀，是那么的難以割舍，是那么的刻骨銘心！
畢加索觀后感 篇7
西班牙著名畫家畢加索是一位真正的天才畫家。據(jù)統(tǒng)計，他一生共畫了37000多幅畫，是當(dāng)代最有創(chuàng)造性和影響力的藝術(shù)家，他和他的畫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。
對于作品，畢加索說：我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我畫的含義。全世界拍賣價前10名的畫作里面，畢加索的作品就占了4幅。在世時，畢加索的畫就賣出了很高的價格。他的身邊總有許多人渴望從他那里得到一兩張畫，也夠自己一輩子吃喝不愁了。
一次，他在一張郵票上順手畫了幾筆，然后就丟進廢紙簍里。這張郵票后來被一個拾荒的老婦撿到，她將這張郵票賣掉后，買了一幢別墅，從此過上了幸福的生活。從中可以看出，畢加索的畫，每一筆、每一涂，潑灑的都是金子啊。
晚年的畢加索非常孤獨，盡管他的身邊不乏親朋好友，但是他很清楚，那些人都是沖著他的畫來的。為了那些畫，親人們爭吵不斷，甚至大打出手。畢加索感到很苦惱，他身邊一個能說說話、嘮嘮嗑的人都沒有。盡管他有錢，但是買不來親情和友情。
考慮到自己年逾90歲，隨時可能離開人世，為了保護自己畫作的完整性，畢加索請了一個安裝工，給自己的門窗安裝防盜網(wǎng)，就這樣，安裝工蓋內(nèi)克出現(xiàn)在畢加索的生活中。
畢加索看著蓋內(nèi)克在做工的時候，突然靈感，給他畫了一幅肖像畫，送給他，他說不要，寧愿要畢加索家干活的'板子。
蓋內(nèi)克的到來，一掃畢加索往日淤積在內(nèi)心的苦惱，他終于找到了傾訴對象，在蓋內(nèi)克面前，畢加索徹底放下了包袱，丟掉了那層包裹自己的面紗，他像個孩子一樣與蓋內(nèi)克天南地北的交談，高興之時，還手舞足蹈起來，為了能與蓋內(nèi)克嘮嗑，畢加索將工期一再推遲，只要能與蓋內(nèi)克在一起說說笑笑，就是他最大的快樂。
其間畢加索陸陸續(xù)續(xù)送給蓋內(nèi)克好多畫，但蓋內(nèi)克都不想要，畢加索對蓋內(nèi)克說：雖然你不懂畫，但是你是最應(yīng)該得這些畫的人。你才是我真正的朋友！
1973年4月8日，93歲的畢加索去世，他的畫作價格更是扶搖直上。還在四處覓活、日子過得非常艱難的安裝工蓋內(nèi)克，得知后，悲痛萬分。他忽然想起畢加索贈給他的畫，一張一張的清點，發(fā)現(xiàn)共有271幅。
蓋內(nèi)克驚呆了，他知道，他只要拿出任何一張畫，就可以徹底改變他面前的生活，看著一張張畫，畢加索的音容笑貌仿佛又在眼前浮現(xiàn)，“你才是我真正的朋友”。是朋友就不能占有，只能保管！他仔細地把畫收好，藏好。他沒有對任何人說起過這些畫，包括他自己的家人。
2010年12月，一個石破天驚的新聞?wù)痼@法國：年逾古稀的蓋內(nèi)克將畢加索贈給他的271幅畫，全部捐給了法國文物部門，價值達1億多歐元。
是啊，你才是我真正的朋友，這句話，是多么有力量；紅樓夢上有句話：黃金萬兩易得，知己一個難尋。一個知己比萬兩黃金要珍貴的多。我的朋友，你知道嗎？
畢加索觀后感 篇8
欣賞畢加索的畫展！看看他那靈活的筆觸，看看他那美妙的畫作，看看他那明顯的強烈對比顏色，看看他那厲害的巧手，這就是畢加索爺爺帶給我的超強生命力。
“我曾經(jīng)看過畢加索奇奇怪怪的作品“，這就是每個去參觀人們心里的一句話，我心中也這么覺得。畢加索是位獨一無二的藝術(shù)家，他的爸爸從小教導(dǎo)他學(xué)習(xí)藝術(shù)， 不一會兒功夫，就畫的超越自己的父親了！另外他也是一位鬼斧神工的'雕刻家，雕刻出奇形怪狀的藝術(shù)，畢加索爺爺這個與眾不同的天才真是厲害且聰明極了！
此刻映入眼簾的是令我既興奮又渴望的畢加索畫作，讓我感到新奇中帶有小故事的隱藏印象。而且他平均每天可以畫四幅圖。他一輩子畫了車載斗量的畫作，例如： 戴帽的男孩、我的孩子保羅、母子、我的其中兩位女朋友、小孩與鴿子是他在巴黎畫的…等等。畢加索一生中交了許多女朋友，真是情感豐富��！
這次的畢加索巡禮，讓我收獲良多，除了讓我增廣見聞外，更讓我大開藝術(shù)的眼界，我希望自己也能和畢加索爺爺一樣追求旺盛生命力，所以畢加索爺爺是我的！我是畢加索爺爺?shù)某壏劢z”。
畢加索觀后感 篇9
近朱者赤，近墨者黑。近大師，傳奇樣的大師，神人般的大師，我沾了不少仙氣，。大師是畢加索，只是看場他的畫展，我就已經(jīng)是云里霧里，飄飄欲仙，一時間覺得自己也文藝了不少。管它是我自作多情也好，嬌柔做作也好，自命不凡也好，大師畢竟是大師。不解，曲高和寡，爭議，才華橫溢，經(jīng)典，“墮落的藝術(shù)”，畢加索就是畢加索。
“我從小時候就能畫得像大師一樣，但我卻花了這一生的時間學(xué)會像小孩子一樣畫畫�！薄敛剂_ 畢加索
我在觀看之時，我逐漸發(fā)現(xiàn)比起寫實的風(fēng)格來，我與抽象風(fēng)格更有默契。之所以抽象，是因為一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎么會是個肖像？人體的線條怎么那么扭曲？五官為什么要畫得那么丑？？簡直是詭異！！可以用詭異，奇怪，難看來形容的作品不少，關(guān)鍵是這些怎么就成了大作？？世間漂亮，悅?cè)搜矍虻淖髌纺敲炊�，怎么偏偏就畢加索成了氣候？說到藝術(shù)，畢加索的作品就像是人的靈魂，你可以否認(rèn)它的價值，但是它就是在那里，舉足輕重，不可磨滅，是永生的。
正因為抽象畫看上去就是四不像。神話中的怪物張什么樣子，抽象畫看上去就是什么樣子。但是，我這次卻驚奇地發(fā)現(xiàn)：抽象畫是活的！你從任何角度看都可以，而且體驗都不一樣。那看起來仿佛是胳膊的兩個長條你看把它看成是交叉的腿也可以！一張極度扭曲的肖像畫，當(dāng)我遮住一邊眼睛只看畫的左半邊的時候，我發(fā)現(xiàn)它里面是有寫實的畫法運用其中的，而且那是個寫實的，很美的人側(cè)臉輪廓。還有，在頭上鼓出一個大包，并且兩只眼睛都長在一邊，還一只高一只低，在我看來，除了我前一句描寫的樣子之外，那還是兩個要接吻的人側(cè)臉。
一時間，我被如此富有想象力，如此為所欲為的畫作吸引了。除了仰慕大師深厚的繪作功力之外，我更傾心于大師的創(chuàng)造力。畢加索把他眼睛看到的場景完全按照自己的理解和意愿呈現(xiàn)出來，不刻意歸屬于某一特定派別，不拘泥于學(xué)院教條，不局限于當(dāng)時的流行風(fēng)潮，不在乎別人看了是否能接受。 畢加索，只是畫他的畫。他，只畫他想畫得畫！
看展覽之前，我猜我是要茫然，要困惑，因為我不是學(xué)美術(shù)的，因為我是頭一次來看，因為我之前從來不了解一丁點畢加索。連我自己都驚訝的是，在沒有任何解說的情況下，我用自己的方式體會出大師的用心。我看出來大師畫的不是畫，畫的是自由。我看的也不是畫，看的是永遠追尋自由，激發(fā)創(chuàng)造的雄心。
插句題外話，我慶幸在進門之前沒有先跑去找個解說帶我參觀。我本來的打算是先自己揣摩下，自己先看看我對如此曠世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我實在是丈二和尚摸不到頭腦的話再找解說也可以。然而實際情況是：我進了門，從畢加索的年表看起，對大師的各個創(chuàng)作階段的手法變化，從一種風(fēng)格向另外一種風(fēng)格的.變化有了粗淺的認(rèn)知，接下來丟下”畫畫一定要讓人看清楚畫的是什么”的固定思維就足夠了。畢加索想怎么畫他就怎么畫，并且大膽嘗試當(dāng)時一切的新技術(shù)，新材料，除了繪畫本身，他也結(jié)合作家，詩人，劇場演出，雕塑家和其他的畫家的對藝術(shù)不同的見解，并且把這些全部都運用于他自己的創(chuàng)作中。與其說畢加索是畫畫，還不如說他是一次又一次的創(chuàng)造！
我這么理解畢加索的作品，我理解對了嗎？到位了嗎？有眼光嗎？藝術(shù)修養(yǎng)夠嗎？我不知道。我需要知道么？又有誰知道呢？恐怕除了畢大師本人之外，沒有任何人能100%地明白大師作畫的用意吧！
我們這些后來人縱然想想大師學(xué)習(xí)，即使把大師的畫臨摹千遍萬遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大師的無拘無束，自由，勇敢，創(chuàng)新，那也只是學(xué)個皮毛而已。本質(zhì)上就已經(jīng)相差十萬八千里了。
我參觀畫展后自己的語錄：
”寫實畫是死的，看起來是啥就是啥。沒什么多余可解釋的了；抽象畫師活的，看啥是啥全由你自己想，你說它是啥就是啥！“
看抽象畫時，我是自由，因為做外一個美術(shù)外行人，我也可以說出我自己的見解，毫不擔(dān)心是與非，對與錯。
我很愉快。
畢加索觀后感 篇10
這個寒假，我閱讀了蓋里·凡·哈斯所著的《畢加索的青蔥歲月》。
畢加索的一生歷經(jīng)坎坷。小時候妹妹的病逝，后來朋友因他自殺，這些都對畢加索造成了沉重的打擊。
他的作品也一直沒能出名，窮困潦倒。但他一直保持自己的個性和風(fēng)格。最終創(chuàng)作出了自己的獨特流派。
他一生都在追逐。他從未忘記過妹妹跟他說的“你一定會成為一個知名的藝術(shù)家�！睘榇�，他終身奮斗。但從來都是以自己的方式。從不遷就別人，不會為了一個機會放低自己的.身段去乞求別人。
但上帝總是傲慢的。對于巴勃羅來說，觀眾即為上帝。但人們普遍不認(rèn)可他，不認(rèn)可他的作品。畢加索是被上帝所拋棄的。但他也沒有乞求過他人的認(rèn)可。他從頭到尾都是畢加索，都堅持畢加索一貫的個性。
也許去請求別人，或是跟隨時代，描仿他人的作品，可以變得有名，可以得到別人的認(rèn)可。但一幅作品最重要的是其靈魂。出入人世的我們，不斷模仿，最終也是為了找到自己的那個中心，那個別人無法竊取的靈魂。
《午夜兇鈴》的作者鈴木光司曾說過“說花美就會有人說也有不美的花。預(yù)想到這種抱怨，于是寫既有美麗的花也有不美的花。這基本是廢話。讓所有人認(rèn)同的文字稱不上表達。表達需要勇氣�！倍吋铀魉氡硎龅臇|西，幾乎無人認(rèn)同。我一直在想，他的那份勇氣是從何而來。我覺得，是他對自己作品的自信。
而支持畢加索走向成功的，還有堅持。
他做到了“視而不見，充耳不聞”。他堅持著自己的風(fēng)格。
這也許是每個藝術(shù)創(chuàng)作者都要學(xué)習(xí)的。即使背負罵名，依然鎮(zhèn)定自若。
想清楚什么是自己要表達的，勇敢地展示。那，什么不是藝術(shù)？
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