- 相關(guān)推薦
你的名字觀后感悟
觀后感，就是看了一部影片或連續(xù)劇后，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。下面就是小編整理的你的名字觀后感悟，一起來看一下吧。
你的名字觀后感1
《你的名字》將會毫無懸念成為今年的日影票房冠軍。僅僅在首映前兩周內(nèi)的票房增長速度，已超過了過往十年所有的動畫作品。包括宮崎駿的《起風(fēng)了》《懸崖上的金魚》和名偵探柯南、哆啦A夢劇場版等等。而到現(xiàn)在為止，總票房已達(dá)到100億日元。這也意味著，這是第一部進(jìn)入百億票房冠軍排名的非吉卜力動畫。不僅僅在票房上取得驚人成績，在影評界也帶來了不小的轟動�！峨娪把畧蟆诽匾鉃榇丝隽俗钚碌膭赢嬏剌嫛＿B頗具學(xué)術(shù)范的《尤里卡》雜志也用整期的篇幅，討論著這部話題十足的作品。
可以說，繼宮崎駿的收官之作《起風(fēng)了》三年以來，不曾有過一部作品像《你的名字》一樣如此受人關(guān)注。如果無法擺脫宮崎駿影響的《追逐繁星的孩子》（2011）是一部失敗的仿作。那么《你的名字》則是結(jié)合了新海誠自身作品元素的一次高度自我重構(gòu)。不僅如此，曾易被人詬病的敘事無條理、人物造型力欠缺等問題，在本片中也全然不見，達(dá)到了新海誠作品前所未有的新高度。
一，身體的互換
《你的名字》雖然登場人物極少，主要不過男女主人公二人。但復(fù)雜而又精巧的結(jié)構(gòu)，讓本片顯露出大片的氣質(zhì)。岐阜縣系守町的高中生三葉（上白石萌音 聲配），希望早日擺脫單調(diào)的生活，和作為長女不得不繼承古老神社儀式的煩惱�！跋螺呑影盐易兂蓶|京的帥哥”三葉朝著遠(yuǎn)方呼喊。就在彗星即將造訪地球前的某天早上，三葉竟然美夢成真／一語成讖，在夢中和東京的高中生瀧（神木隆之介 聲配）相互交換了各自的身體。三葉進(jìn)入了瀧的身體并穿越到了東京，而瀧則換成了三葉的身體來到了系守町。但周圍的人們卻并沒有察覺到任何異樣。身體互換后帶來的各種各樣的尷尬和窘態(tài)，通過周圍人的詫異反應(yīng)得到了側(cè)面烘托。就好像，三葉進(jìn)入瀧的身體之后，因?yàn)橥蝗辉黾拥呐恿Χ@得了瀧一直暗戀著的前輩（長澤雅美 聲配）的好感。并幫助瀧帶來了人生的第一次約會�；Q之后第二天，兩人又會重新回到各自正常生活。而事后，兩人才羞愧得意識到對方用自己得身體做過得種種荒唐之事，不禁更加滑稽可愛。正是在這樣一種互換和對比的交替運(yùn)動之下，新海誠將前半部分的喜劇性和荒誕感鋪陳得可謂極好。
從敘事結(jié)構(gòu)來說，本片分別由三葉和瀧的兩條平行線同時進(jìn)行。但兩條線之間看似平等，但是無論是視點(diǎn)的分配，還是畫面所占比重，都顯示出主線和輔線的區(qū)別來。在未互換身體之前，三葉的日常和校園生活被著重描寫，以突出她對東京都市生活的憧憬。而三葉進(jìn)入瀧的身體，也比瀧進(jìn)入三葉的身體之后，所發(fā)生的種種生活插曲更加讓人印象深刻�？梢哉f，三葉的視角主導(dǎo)著本片的前半部分的節(jié)奏。這也許是出于擁有女子力的瀧的人物設(shè)定更充滿戲劇性的原因。但更重要的是為后半部分，以瀧的主視角的反轉(zhuǎn)做對比。與此同時，也不再只是空間的互換，并導(dǎo)入了時間的維度。
二，萬物都是結(jié)
無論是劇中男女主角，還是作為觀眾的我們，都以為兩人的身體互換只不過發(fā)生在不同空間，也就是東京和崎玉縣之間。直到當(dāng)三葉穿著浴衣看到彗星隕落的同時，畫面切換到瀧再也聯(lián)系不到三葉的場景（作為超越空間的時間小道具——手機(jī)的失聯(lián)暗示著兩人已不在同一時間維度當(dāng)中。將手機(jī)的時間緯度問題無限放大的則是處女作《星之聲》（2002））以此為分界點(diǎn)，兩人身體的互換開始停止，瀧走向了尋找三葉的旅途，這意味著兩條平行線終于開始走向交匯。
瀧憑借記憶，找到了夢中所見的系守町的諏訪湖。但令人難以相信的是，早在三年以前，因?yàn)殄缧请E落這里已化為廢墟一片。但瀧仍不顧同伴反對，第二天獨(dú)自走進(jìn)了神社的洞穴，喝下了曾經(jīng)三葉在儀式時喝過的口噛み酒（一種將米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出發(fā)酵的古老造酒方式）。喝的互換動作也發(fā)生在，此前奶奶（扮演著預(yù)言家的身份，也是唯一識破三葉身體被互換的人）帶著三葉姐妹去森山拜祭神靈時，用喝水的列子說明了結(jié)び（結(jié)）的意義�！袄K結(jié)的連接是結(jié)，人和人的關(guān)系是結(jié)，時間的流逝也是結(jié)，都是同一個詞，都是神的力量”。世間萬物都是結(jié)，都在流轉(zhuǎn)不息中相接相連。也就是在這里，瀧在準(zhǔn)備起身時不小心滑倒，新海誠用一個長長的慢鏡頭完整展現(xiàn)了瀧懸空時眼前看到的景象。隕落的彗星、傳輸中的腦神經(jīng)、散落的繩結(jié)、甚至三葉母親分娩后剪斷的臍帶。這些同樣作為“結(jié)”的紅色線條，在空中飛舞，扭轉(zhuǎn)纏繞，時而回到原樣爾后又重新相連（動漫作為線條的藝術(shù)美可以說在這一瞬間達(dá)到了極致）。瀧因?yàn)楹认铝丝趪yみ酒，獲得神靈的力量再次重新穿越，與三葉達(dá)成了身體互換。雖然瀧來到三葉所在的系守町，他們已經(jīng)處在了同一個空間之下，但他們卻仍隔著三年的光陰。站在圓形的諏訪湖來回奔跑，尋找對方的瀧和三葉，卻只能隱約感知到對方的存在。而就在太陽即將西落的瞬間，他們終于見到了彼此。“晝夜之間的黃昏時候，世界的輪廓變得模糊，人有可能遭遇幽靈”，萬葉集課上老師說的話早已為這一瞬間作出了鋪墊。穿越三年的時空的夢中情人終于相見，但卻短暫到只有一瞬。黃昏過后，三葉突然從眼前消失，只剩下瀧一個人呆站在原地。
男女之間的情感的小主題，無媒介的直接與世界危機(jī)，即彗星隕落城鎮(zhèn)毀滅的大主題相連，是作為類型片世界系的主要特征。但和以往新海誠世界系作品不同之處在于，本片側(cè)重于男女之間情感，結(jié)尾也歸結(jié)到了個體的命運(yùn)。就好像，無數(shù)次的.擦肩而過以后，瀧終于在東京遇見了三葉。而作為他們相遇場所的樓梯，所帶來的縱深和現(xiàn)實(shí)感，與此前諏訪湖的圓環(huán)平面下時空的曖昧感形成鮮明對比。似乎提醒著我們，這不再是穿越時空的相遇，而是一次實(shí)實(shí)在在發(fā)生在當(dāng)下的重逢。
三，作為風(fēng)景的臉部
動畫不同于電影，只需要將攝影機(jī)放在被拍攝體前面就可以即刻成像。動畫作品里每一筆一畫都需要創(chuàng)作者自己從頭開始親手創(chuàng)作。所以一般動畫的創(chuàng)作時間成本要遠(yuǎn)高于電影。時間成本上的消耗，往往通過人物造型所產(chǎn)生的周邊產(chǎn)品進(jìn)行二次利潤收回。（試想，龍貓的人物造型給吉卜力帶來多么長遠(yuǎn)的利益！）所以在人物造型被重視的潮流之下，新海誠作為擅長風(fēng)景的創(chuàng)作者可以說算是少數(shù)而又異數(shù)。而新海誠的反其道而行之，恰恰以一種非常寫實(shí)、細(xì)致、唯美的畫風(fēng)征服了許多觀眾�！睹胨傥謇迕住罚�2007）里散落的櫻花雨、沉沉靜靜被白雪覆蓋的城市�！堆匀~之庭》（2013）中雨水打在池面樹葉上的清新感、雨過晴天后浮動的白云等等都是最好不過的壁紙。
但是另一方面，新海誠筆下的人物卻常被指出讓人感覺缺乏運(yùn)動感和生命力，有時候甚至只是寥寥幾筆如同符號般突兀。確實(shí)，縱觀新海城過往的所有作品，關(guān)于人物臉部的描寫（早期作品當(dāng)中）幾乎沒有。這也許是為了回避自己所不擅長的，但其實(shí)對動畫而言，如何表現(xiàn)人物的臉部其實(shí)并非易事。像德萊葉《圣女貞德蒙難記》（1928）一般，僅用圣女貞德的特寫來表現(xiàn)所有的電影，動畫中根本無法實(shí)現(xiàn)。因?yàn)闊o論多么靈巧的手，也無法勾勒出人類面部表情那豐富的變化。取而代之的是，新海誠將人物放置在大量的中遠(yuǎn)景的風(fēng)景鏡頭當(dāng)中。但新海誠的風(fēng)景卻不單是，人物所處的環(huán)境背景，或者反應(yīng)季節(jié)變化時間推移的符號。而也連動到了人物的內(nèi)心世界，產(chǎn)生了情動，直接作用到了敘事的層面上。比如，《秒速五厘米》第一部分當(dāng)中，男女主人公在列車關(guān)門分離時，用鳥從樹枝上飛走—白雪中的空椅—閃爍的紅綠燈等幾個空鏡頭轉(zhuǎn)場，來表現(xiàn)離別時的惆悵感。
但如果說，新海誠完全依賴于風(fēng)景變化表達(dá)人物情感，而無視人物表情也絕非事實(shí)。恰恰在《你的名字》中，以一種解構(gòu)的方式使人物和風(fēng)景之間達(dá)到了完美融合。三葉在目睹彗星隕落的場景，攝影機(jī)首先從背后以低角180度旋轉(zhuǎn)到前方，然后切換到三葉身體、并逐漸接近臉部、最后成為瞳孔的大特寫。我們通過三葉的瞳孔看到倒映其中的風(fēng)景，即兩顆閃亮的彗星劃破夜空，相繼隕落與分離。直到瞳孔和瞳孔里的風(fēng)景漸漸的鋪滿整個畫面。從始至終，三葉的表情和身體并沒有任何變化，但攝影機(jī)的運(yùn)動，以及瞳孔中風(fēng)景的流逝，用以靜制動的方式，表現(xiàn)了三葉目睹世界末日般時的震撼。與此同時，以往作品中的人物和風(fēng)景的二元對立也完全被消解了。在瞳孔的大特寫之下，我們已分不清這到底是臉部還是風(fēng)景。風(fēng)景成為了臉部的同時，臉部也成為了風(fēng)景的一部分。我們看到是一個作為風(fēng)景和人物的整體。這是一般電影難以實(shí)現(xiàn)，動畫所獨(dú)有的，也是以往的新海誠作品中所不曾有過的表現(xiàn)方式。
本片能在短短兩年之內(nèi)完成，很大程度上歸于后新海誠背后的強(qiáng)大制作團(tuán)隊(duì)。包括參與過宮崎駿、今敏作品制作的安藤雅司。擅長人物設(shè)計(jì)的田中將賀，以及東寶制片廠的設(shè)計(jì)人員等等。正是在如此合力的作用之下，敘事結(jié)構(gòu)和人物的風(fēng)景化處理上才得到了過往作品中不曾有過的創(chuàng)新。宮崎駿吉卜力之后，我們仿佛看到了另一個“新”的夢幻世界的到來。
你的名字觀后感2
事實(shí)上，新海誠一直都不是我個人所喜歡的動畫電影導(dǎo)演。他的動畫總是充滿絢爛多彩的畫面，給人一種非常夢幻而不真實(shí)的感覺，唯美而憂傷，莫名其妙的哀愁。不過畫面的美麗也算得上是新海誠的重要優(yōu)勢之一，但與之相對應(yīng)的則是其在故事腳本上的弱勢一直為人所詬病。
對于一部分影迷，包括我自己而言，一部電影的故事的重要程度要遠(yuǎn)超于其畫面的美麗或者其他一切藝術(shù)手法。而新海誠導(dǎo)演的幾部動畫電影都有著同樣的問題，過分重視畫面的質(zhì)感，而忽視了電影的故事性。比如《秒速5厘米》中漫天隨風(fēng)落下的櫻花，《言葉之庭》中細(xì)膩真實(shí)的雨水。美則美矣，但故事總是讓人接受無力。
不過這一問題被其最新作品《你的名字》所改變了。這部電影不僅僅有著新海誠標(biāo)志性的美不勝收的畫面，而且還在故事腳本上有了質(zhì)的突破。畫面與故事的盡善盡美，一起成就了這部電影。最終電影在日本上映兩天拿下超過7億日元的票房，被新海誠自稱為他的最高杰作。
據(jù)新海誠自己介紹說，電影的故事來源于一首著名的日本和歌，歌詞大意為：“夢里相逢人不見，若知是夢何須醒�？v然夢里常幽會，怎比真如見一回�！毙潞Ｕ\把這個夢中相見的故事更進(jìn)一步地改編成為了一個兩個人在夢中交換身體生活的故事，并加上了一個千年一遇的彗星重返地球的“末日背景”，這讓整個故事變得有趣而吸引人了。
女主角三葉是一個生活在深山之中的鄉(xiāng)村女孩，母親早逝，父親忙于競選，自己與外婆和妹妹一起生活。小鎮(zhèn)生活平淡無聊，三葉早已厭倦這里的一切，希望去往大城市東京生活；而男主角瀧則是東京的一名高中生，與父親生活，經(jīng)常去餐廳打工，同樣平淡而無聊的`生活。
一切都從他們的夢中開始改變。
夢中的三葉進(jìn)入了瀧的身體，過上了她一直想要的東京生活；而夢中的瀧則進(jìn)入三葉的身體，變成了一個帥氣的女生，勇敢地面對所有流言蜚語。就這樣，他們不定期地在夢中交換身體，并給對方留下當(dāng)天的日記，用文字互相交流。
電影中的這一部分非常有趣，同一個身體卻是兩個不同的人格，三葉變得時而內(nèi)向膽怯時而勇敢?guī)洑�，瀧也變得時而神經(jīng)大條時而溫柔體貼，這對他們各自的生活都產(chǎn)生了非常有趣的影響，更是讓他們的朋友感到困惑。
在新海誠以往的電影中，男女主角總是沉浸在自己的世界中，與世隔絕般地孤獨(dú)、思考、獨(dú)自生活。而在這部《你的名字》中，男女主角終于一反常態(tài)，進(jìn)入了像所有正常人一樣的生活，他們也被賦予了朋友、家人、同事這樣的社會關(guān)系網(wǎng)，讓這一切都變得更廣闊和大眾，不再是孤芳自賞般的個人情緒的展現(xiàn)。
少年與少女在時空之間不斷地穿越，互相交流也互相影響，但他們始終沒能相遇。
這一設(shè)定已經(jīng)足夠吸引人了，但新海誠在此基礎(chǔ)上還加入了彗星來臨的“末日情緒”，更是讓人大吃一驚。雖然電影的前半段，彗星的來臨一直被作為是一種美麗的自然天象來展示的，直到最后才突然意識到彗星即將毀滅小鎮(zhèn)的事實(shí)，這讓整部電影的故事性更上一層，變得更加精彩了。
隨著彗星的接近，故事不斷發(fā)展，少年瀧突然意識到好像在某一次之后再也沒有類似的夢境了。他開始懷疑一切，懷疑這夢中的故事究竟是夢還是事實(shí)，夢中的那個少女到底存不存在。為此，他踏上了尋找那個夢中小鎮(zhèn)的道路。
然而他所發(fā)現(xiàn)的事實(shí)不僅讓他大吃一驚，更是讓觀眾也同樣驚訝。原來夢中的故事不僅僅是一個空間的穿越，還是一個時間的穿越。少女三葉是三年前的少女，而少年瀧是現(xiàn)在的少年，他們共同做的這個夢的終極意義是試圖拯救整個小鎮(zhèn)的居民。
故事的最后，他們共同歷經(jīng)千辛萬苦終于拯救了小鎮(zhèn)。少女三葉終于在災(zāi)難之中活了下來，來到東京生活；少年瀧也同樣一直在東京繼續(xù)生活。但是他們卻互相遺忘了夢中的故事，忘記了那個不能忘，也不想忘的名字，只是隱隱記得一直在追尋的那個人。
要是以新海誠以往的調(diào)性，或許故事會就此結(jié)束，留下淡淡憂傷的結(jié)局，甚至?xí)邷I的讓男女主角在人海中插肩而過卻無法相識。但在這部電影中，新海誠竟然給出了一個Happy Ending，反而更加催淚更加動人。
冬去春來，地鐵上的偶然一瞥，驚人的似曾相似的感覺，讓他們互相尋找對方�？墒且娒嬷�，卻又沒有勇氣說話，強(qiáng)忍著沖動，默默低頭插肩而過，直教所有觀眾為他們著急。
直到少年瀧一低頭，一咬牙，大喊一聲：請問，我在哪里見過你嗎？
少女淚如雨下，微笑著說：我也是。
感動在這一瞬間達(dá)到極致，這種純粹美好的愛情讓人無比羨慕，中二病和少女心在這一刻都值得原諒，真是抵擋不住的美好。
人世間所有的相遇都是久別重復(fù)，即使沒有真正的遇見過彼此，但或許是在夢中。畢竟夢這種東西，醒來之后就會消失的。
享受夢境吧，或者珍惜每一個相遇的人，或者告訴我你的名字吧。
你的名字觀后感3
一、新海誠與他的動畫之路
熟悉新海誠的觀眾或許都知道，新海誠并非美術(shù)專業(yè)出身。大學(xué)以前的他一直生活在長野縣一個叫小海町的地方，進(jìn)入大學(xué)后開始嘗試兒童繪本創(chuàng)作，畢業(yè)后就職于一家游戲公司。最初他并沒有成為動畫導(dǎo)演的打算，只是想運(yùn)用所學(xué)技術(shù)做出一部完整的、屬于自己的作品。他一面工作一面創(chuàng)作，耗時兩個月完成了一部五分鐘左右的動畫——1999年的《她和她的貓》。這部作品對新海誠而言意義非凡，是他踏上動畫制作的起點(diǎn)。
2002年上映的《星之聲》則是新海誠的正式出道作。在前作基礎(chǔ)上，他將黑白畫面改為彩色，視角從動物變成人，主人公成了倆，此外也添加了故事性，拉長了時長。得益于網(wǎng)絡(luò)的普及與傳播效果，本作為新海誠取得了不錯的上座率與口碑，此后他離開游戲公司成立了自己的工作室。
2004年的《云之彼端，約定的地方》是新海誠第一次挑戰(zhàn)長篇動畫的成果，延續(xù)了前作的世界系物語（注：世界系物語，指2000年代初興盛于日本ACG及輕小說等亞文化界中的一種故事類型。內(nèi)容圍繞主人公“我”和女主角展開，并與拯救世界等龐大概念相交織。）主題，外界對其褒貶不一。
2007年上映的《秒速五厘米》是新海誠至今為止最受歡迎的作品，將日本社會這個大環(huán)境下的日常生活細(xì)節(jié)和細(xì)膩情感進(jìn)行了放大，主題和風(fēng)格沒有太大改變。作品雖獲得成功，但考慮到海外觀眾的理解程度，新海誠決定改變敘述方式，做一部無關(guān)文化背景、適合所有人觀看的電影。
這就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片與前作設(shè)定略有不同，加入了對生死的討論，意在強(qiáng)調(diào)逝者對生者的意義。在制作上體現(xiàn)了東映動畫、《世界名作劇場》（日本動畫公司系列作品，內(nèi)容多取材于世界各地的兒童文學(xué)）、吉卜力一脈的影響。這部作品展現(xiàn)了一個不同以往的新海誠，趨近東映一脈，模糊了他自己的風(fēng)格。
到了2013年的《言葉之庭》，前作中縈繞不去的“世界系”概念幾乎消失，故事不再只有虛無的宇宙世界觀，而是在空間上回歸社會（學(xué)校），在文化上走向傳統(tǒng)（古典文學(xué)）。女主人公終于敞開真心的告白可以看做新海誠脫離世界系概念、脫離“錯失”、“無法傳遞”等主題的一次嘗試，但敘事上的缺陷仍然沒能得到改善。
二、《你的名字�！贰獰ㄈ灰恍碌囊暵狊w驗(yàn)
在此之前，新海誠的作品始終縈繞著一種沒有來由的、唯美而哀傷的喪失感，故事零碎、結(jié)構(gòu)松散等弱點(diǎn)也一直存在。而2016年上映的《你的名字�！窡o論在節(jié)奏控制還是情節(jié)推進(jìn)上都可圈可點(diǎn)。
從內(nèi)容上看，本片一掃前作中的憂傷與陰霾，走上了輕松愉快、活潑有趣的大眾路線，令人捧腹的同時又有感動，男女主人公不再埋頭于自我世界，而是像普通人一樣周旋于家人、朋友與社會的關(guān)系網(wǎng)中，男女主角之間曾經(jīng)無法傳達(dá)的思念也終于有了明確的落腳點(diǎn)。彗星災(zāi)難的設(shè)定則反映著經(jīng)歷311大地震后的生死無常觀，此外，影片添加了不少日本傳統(tǒng)文化元素，不僅延續(xù)了《言葉之庭》中對日語語言文字本身的溯源（愛與孤悲），更在此之上有所發(fā)展；這種對傳統(tǒng)的回歸使作品有了真正的底蘊(yùn)和原色。
從制作上看，本片的成功除了新海誠對敘事手法的駕馭日臻成熟，也要?dú)w功于此次制作團(tuán)隊(duì)的強(qiáng)大（吉卜力出身的安藤雅司擔(dān)任作畫監(jiān)督、田中將賀擔(dān)任人物設(shè)定等）和制作設(shè)備的更新（購入Story Board Pro軟件）。在選擇配音人員的時候除了角色匹配度，也考慮到了話題性、觀眾接受度等，確定插入歌曲時選擇了在年輕世代中頗受歡迎的RADWIMPS。
各方面的優(yōu)化帶來了全新的視聽體驗(yàn)，標(biāo)志著新海誠在動畫創(chuàng)作上的新突破。他的作品不再只是靠優(yōu)美的風(fēng)景畫面獲得好評，而是通過流利的節(jié)奏、豐滿的人物與故事、以及對傳統(tǒng)文化的回歸打動人心。
三、從「むすび」（musubi）說起
故事分兩條支線并行，地點(diǎn)分別在高二女生宮水三葉生活的小鎮(zhèn)「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市東京，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對立很容易便能讀取。設(shè)定雖有男女雙主角，劇情走向上卻更依托于女主角三葉一方。
宮水三葉是飛騨市糸守町宮水神社神主宮水一葉的長外孫女。宮水家作為神社守護(hù)者，神主之位代代世襲。三葉的母親二葉在世時，父親以「婿入り」的方式（即入贅）進(jìn)入宮水家，母親去世后，深愛她的父親難以接受現(xiàn)實(shí)，他拒絕繼承神社，被外祖母趕出家門。父親后來成了糸守町的町長，不再理會神社事務(wù)。三葉和四葉在外祖母的撫養(yǎng)下慢慢長大，作為神社的巫女主持當(dāng)?shù)丶漓牖顒�。故事的核心概念便要從「糸守町」的名字說起。
「糸守町」是新海誠的創(chuàng)作，在現(xiàn)實(shí)中并不存在，而飛騨市確有其地，位于飛騨山脈西側(cè)，在岐阜縣管轄范圍之內(nèi)。飛騨自古以來林業(yè)發(fā)達(dá)，孕育了大批木工匠人，明治時期在殖產(chǎn)興業(yè)的國策趨勢下，該地作為繅絲業(yè)的主要勞動輸出地，向諏訪湖一帶輸送了大批婦女。而位于長野縣內(nèi)的諏訪湖，據(jù)日本網(wǎng)友考證，便是電影中「糸守湖」的原型。長野縣是新海誠的家鄉(xiāng)，將諏訪湖和編織工藝的元素納入故事中，想必也是一種懷鄉(xiāng)情感的體現(xiàn)。
宮水三葉的外祖母帶著靈魂調(diào)換后的三葉和四葉到神體供奉神靈的途中問她倆是否知道「むすび」，說土地氏神的名字也讀作むすび。老人說，這個古老的名稱同時象征著幾種深刻意義：
「將線繞在一起是一種むすび，把人和人聯(lián)系在一起也是一種むすび，時間流逝是一種むすび，這些都可以用同一個詞語來表達(dá)。它和神靈的名字相同，因此也擁有著神靈的力量。我們代代相傳的編繩工藝「組み紐」也是一種帶有神力的技藝，它反映著時間流逝的狀態(tài)�！�
「聚攏成形，扭轉(zhuǎn)纏繞，時而回轉(zhuǎn)，彼此中斷，接著又相連。這是編繩，也是時間的象征，這就是むすび�！�
「水也好，大米也好，酒也好，只要進(jìn)入了人體內(nèi)，就是一種むすび。進(jìn)入體內(nèi)的東西會轉(zhuǎn)化為能量和靈魂相連接�！�
此處的「むすび」也寫作「結(jié)び」，源于日本神道中的一種觀念。天地萬物的生成、發(fā)展、完成都是在這種力量的作用下得以進(jìn)行，老人口中的むすび即是一種“連結(jié)”，連結(jié)人與萬物、人與時間空間。既然むすび如此關(guān)鍵，那么作為むすび的載體，「糸」的重要性不言而喻。
「糸」即線，在影片中最直接的表現(xiàn)便是三葉用來綁頭發(fā)的紅線。紅線松開，長發(fā)變短，時間倒流，或前進(jìn)至未來；線的形狀改變，化作一聲遙遠(yuǎn)的呼喚纏繞手腕，是尋找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意義大概可做此解：守護(hù)彼此之間相連的紅線，守護(hù)時間與空間，同時也是守護(hù)這座小鎮(zhèn)，守護(hù)那些在過去罹難的人。
在進(jìn)入神界時，老人所說的「隠り世」便是日本人觀念中的「あの世」，又稱「常世」，是黃泉之國，死者之國，與「現(xiàn)世」相對應(yīng)。日本人認(rèn)為人死后或早或晚都會化作神靈，因而隱世也可以看作是神的國度。片中凹狀山谷里圍繞神體（古樹）的'環(huán)狀水帶可以視為境界線，要到達(dá)它需要穿山越嶺，心懷誠敬。境界線的存在是為了隔開人界與神界，如果說宮崎駿在《千與千尋》中設(shè)置的長隧道讓人在毫無察覺間進(jìn)入異世，本片中靠近神體的環(huán)狀水帶則可以看作一條巨大的「注連縄」（神道中用于隔離圣俗兩界、祛兇避厄的繩狀物），示明他界的存在，以隔離的方式彰顯其神圣不可侵。
普通人進(jìn)入神域是被禁止的，老人說，一旦進(jìn)入神的領(lǐng)域，要回到現(xiàn)世就必須用最珍貴的東西交換，而這個東西也成了后來兩人改變命運(yùn)軌跡的關(guān)鍵道具之一。
新海誠曾在中表示，創(chuàng)作這部作品的靈感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寢ればや人の見えつらむ 夢と知りせばさめざらましを」。
大意是說，懷著對你的思念入眠就一定會在夢里見到你吧，可如果知道那是夢，我情愿一夢不醒。本片中的男女主人公便是在夢一般的情境中互換了身份，代替對方度過一天又一天的人生。
四、日本文化中的原風(fēng)景
“原風(fēng)景”的概念興盛于1970年代的日本，以奧野健男的著作《文學(xué)中的原風(fēng)景》為起始，從文學(xué)擴(kuò)大到人類學(xué)、心理學(xué)、地理學(xué)、環(huán)境教育、建筑造景等多個領(lǐng)域。個人意義上的原風(fēng)景多形成于故鄉(xiāng)與童年的原體驗(yàn)，廣義上的原風(fēng)景則涉及歷史性、民族性、文化性等方面�！赌愕拿帧分姓宫F(xiàn)的神靈信仰、諏訪湖的風(fēng)景與宮水神社中延續(xù)的古老習(xí)俗、編織工藝等意象便可看作對日本文化原風(fēng)景的一種體現(xiàn)，它喚起人的鄉(xiāng)愁，給人以無限懷舊之感。
原風(fēng)景在當(dāng)代具有不可忽視的意義，它承載著我們對自身根源的探尋，對文化深處的凝望。在這個意義上，本片也可謂是新海誠回歸傳統(tǒng)文化的一次成功嘗試。它巧妙地將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、過去與現(xiàn)在、夢境與現(xiàn)實(shí)、人類居住的現(xiàn)世與靈魂棲息的隱世通通編織在一起，如同編繩工藝般時而交叉扭轉(zhuǎn)、時而中斷、回到原點(diǎn)。男女主角的命運(yùn)在彗星撞地球的那一夜被改變，二人的初次相認(rèn)也只能是在境界線消失、人與非人之物共現(xiàn)于天地之間的逢魔時分（たそかれ、かたわれ）。
五、結(jié)語
與宮崎駿、細(xì)田守、庵野秀明等觀眾熟知的導(dǎo)演不同，新海誠的創(chuàng)作根基建立于游戲制作，他在早期曾為游戲制作OP動畫，也為各種美少女游戲周邊制作封面。此外，《云之彼端，約定的場所》以前，他的作品也始終是一人負(fù)責(zé)整個制作過程。從1999年的第一部短片到2016年大受好評的《你的名字�！罚潞Ｕ\始終沒有停止探索與創(chuàng)新，其作品的變化也反映著這種努力。
新海誠曾說，希望動畫對觀眾而言是像創(chuàng)可貼一般的存在；受傷時可以用它加速傷口愈合，復(fù)原后便撕下它、無需留戀。
最后，附上新海誠導(dǎo)演在電影宣傳小冊子上寫的一段話：“這是一部獻(xiàn)給所有正值青春期的年輕人和內(nèi)心仍舊懷抱青春期殘片的大人們的電影。我賭上了自己的全部來完成它的制作，希望大家能樂在其中�！�
你的名字觀后感4
《你的名字》票房累積達(dá)到194.9億日元，超越宮崎駿的《幽靈公主》，排在日本本土電影票房第三位，前兩位分別是196億的《哈爾的移動城堡》，以及神一般的《千與千尋》（308億）。
如果票房不能證明電影好看，那么《你的名字》同名小說拿下了年度文庫銷量榜冠軍，售出119.7萬冊，也足以證明這個故事有多受歡迎。
高中生戀愛的故事，不僅讓二次元少男少女迷之感動，更讓無數(shù)中年大叔為之淚流滿面。
新海誠終于從“二次元”火到了麻雞世界。
一位迷妹在導(dǎo)演見面會上問：“導(dǎo)演，你高中的時候談過什么樣的戀愛，才能拍出這樣的作品�。俊睂�(dǎo)演愣了一下，回答說：“正是因?yàn)槲腋咧械臅r候沒談過戀愛，所以才能構(gòu)思出這樣的電影啊。”
新海誠大叔，年芳43，動畫界奇才，以唯美的畫風(fēng)享譽(yù)世界。畫面有多美？人人都說，隨便截個圖就可以當(dāng)桌面。
新海誠的作品大部分都是關(guān)于學(xué)生戀情的。為什么他對高中女生如此癡迷呢？是因?yàn)楦咧袝r期留下的遺憾，亦或者干脆就是一種癡漢行為？不得而知。
但或許我們能從大叔們的共鳴中找到答案。據(jù)說不少直男在電影院里哭得死去活來，于是便有了這樣一則社會新聞：日本調(diào)布市的一位女高中生被一個穿棒球服的陌生男子搭訕，對著女生說了一句，我好像認(rèn)識你。隨后對方報警。
你根本想象不到，高中沒談過戀愛的大叔心底有多單純啊，如同新海誠，還有那位看完電影就找姑娘搭訕的癡漢一樣。
可以想象，新海誠在高中時期也像大多數(shù)人一樣平凡著，孤獨(dú)著，暗自喜歡某個姑娘，卻抵不過心底里的自卑，于是一切只能靠想象，那個姑娘是不是也喜歡著我啊？
遺憾的是，來不及多看一眼，就在茫茫人海中暈開不見。全都是遺憾，終生遺憾，即使生活在同一片天空下，無數(shù)次擦肩而過，也沒辦法再說一句，我喜歡你。
你瞧，新海誠的故事基本上都是這個套路。從《秒速五厘米》到《你的名字》，情緒和套路都差不多。最初最單純的感情總是讓人在慢慢長大之后回味到一絲酸楚。
電影的結(jié)尾處，男女主角終于在街頭偶遇，雖然記不得彼此的名字，但那張有故事的臉卻印在心里，一句“你的名字”？讓所有孤獨(dú)著、尋覓著的靈魂得到了溫暖的慰藉。何時能在千萬人中找到你，是多少單身大叔魂?duì)繅衾@的`心結(jié)。
新海誠的幾部長片，有一點(diǎn)一直被人詬病——故事講的零散瑣碎，唯美的畫面背后其實(shí)是一片無盡的空虛。
其實(shí)，新海誠真的不會講故事嗎？也不是，他的電影就是情緒多過于敘事。情緒這種東西是一把雙刃劍，感受到了就是感同深受，感受不到就是格格不入。
新海誠的電影，無論是美輪美奐的畫面，還是好聽到要死的BGM，全都是為了把觀眾帶到某種特定的情緒當(dāng)中去，情緒一旦到位，故事也就沒那么重要了。
就像是你的初戀，回味一下，是心酸還是甜蜜，是會心一笑還是痛哭流涕，全都是情緒�，嵥榈募�(xì)節(jié)你可能早都忘了，但那感覺似乎還近在咫尺。
新海誠的作品就是為了讓你重新回味某種情緒，回憶、孤獨(dú)、遺憾、落寞、依依不舍。打動你的未必是特定的事件，反而是突然涌起的某種情緒。
只不過，情緒電影特別容易失控，太過于沉浸就顯得自憐自哀、矯情做作，一旦情緒傳遞失敗，整部作品就會不知所云�！堆匀~之庭》就是最好的例證，一味的烘托情緒，但卻忽略了觀眾對于故事走向的期待，以至于顯得有那么一絲乏味和無趣。
觀眾們不想一味體會情緒啊，遺憾和悲傷成不了多久就會乏味啊，他們喜歡一波三折的故事，喜歡跌宕起伏的懸念，喜歡最后一分鐘營救，喜歡大團(tuán)圓結(jié)局，這是亙古不變的真理。
《你的名字》其實(shí)也在一直不斷地烘托無法相見的急迫情緒，和《秒速五厘米》如出一轍，就連結(jié)尾處在大街上尋尋覓覓的戲碼都一樣。但為什么這次的電影更加打動人心，以至于癡漢大叔信以為真呢？
因?yàn)椤赌愕拿帧凡还庵蛔⒅厍榫w，它在故事層面上，更貼近了人民群眾，而不是一味的情緒導(dǎo)向。新海誠把情緒和敘事做到了完美融合。雖然有點(diǎn)俗套，但講故事這碼子事兒只能靠套路啊，不按套路出牌就等于砸了老祖宗的招牌，與觀眾為敵。
《你的名字》相比較新海誠以前的作品來說，復(fù)雜的有點(diǎn)兒燒腦。平行世界、時空穿越、人與人的情感連接、男女身體互換的橋段、尤其是身體互換之后的情節(jié)，為故事增加了許多歡樂逗趣的氛圍。
依然是高中生的戀愛，但又不僅限于此。人與人之間的關(guān)聯(lián)才是這個世界運(yùn)行著的唯一動力，一旦人與人失聯(lián)，那么整個世界都將毀于一旦。連接是人生、是時間，更是存在的意義。
人與人之間的相遇與其說是偶然，不如說是一種無法避免的必然。
也許我會忘記你的名字，沒關(guān)系，我一定會找到你，親口告訴你我的名字。
用愛意拯救世界，成為了電影宏大的主題，在這一主題的基礎(chǔ)上，依然是高中生懵懂的情感。遺憾和酸楚到最后變成了一個大團(tuán)圓結(jié)局，觀眾一旦被帶入到那個情境當(dāng)中去，不哭死你才怪。
有人說正是因?yàn)闆]有辦法超越吉卜力，所以新海誠干脆下決心去做一部中學(xué)生、高中生甚至笨蛋都能看懂的電影�，F(xiàn)在好了，他成功了，笨蛋們不僅看哭了，還學(xué)著電影里的人到街上找人搭訕，《你的名字》就是這樣一部給笨蛋們看的電影。