中國藝術(shù)作文

時間：2024-02-22 18:42:17 藝術(shù)話題作文我要投稿

（通用）中國藝術(shù)作文9篇

　　在日常的學(xué)習(xí)、工作、生活中，大家一定都接觸過作文吧，作文是經(jīng)過人的思想考慮和語言組織，通過文字來表達(dá)一個主題意義的記敘方法。你所見過的作文是什么樣的呢？下面是小編為大家整理的中國藝術(shù)作文9篇，歡迎閱讀與收藏。

（通用）中國藝術(shù)作文9篇

中國藝術(shù)作文篇1

　　在古老的中國，流傳著形形色色的藝術(shù)文化，它們有著典雅而神秘的風(fēng)韻，也證實了炎黃子孫的聰明和才智

　　古詩是中國的一大文化藝術(shù)作品，表現(xiàn)了古人的心情和感悟，有的還描寫了風(fēng)景和植物等，就如我們現(xiàn)在的寫作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的楊萬里;他們都是著名的大詩人，也是古代的藝術(shù)家。所以，古詩是文學(xué)中的一門藝術(shù)。

　　弦樂器是古人用來奏樂的樂器，在古代的宮廷里，那些奏樂的宮女們面前擺放著一架架古香古色的古箏或箜篌，彈奏出的聲音如同高山流水，時而柔和，時而空靈。古箏和箜篌這兩種樂器也算得上是古代的極品樂器，只有在宮廷和大戶人家中才能看見。它們的樂聲被世人稱贊，今天也有不少人喜歡欣賞。所以，弦樂器是音樂中的一門藝術(shù)。

　　陶瓷，人們常說：景德鎮(zhèn)陶瓷甲天下。沒錯，陶瓷是中國古代的一種手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形狀，然后再煎烤，成型后，再上色，一個美麗復(fù)古的陶瓷作品就這樣完成了!有時候，我們不得不佩服古人的聰明才智，一些不顯眼的泥土竟能做出如此美麗的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一門藝術(shù)。

　　水墨畫。中國古代的`水墨畫也是很有名的，古代的畫家利用水墨畫把祖國的壯麗山河，名勝古跡都描畫的淋漓盡致，不但是祖國的壯麗山河，就連徐悲鴻的駿馬，齊白石的龍蝦，這些再普通不過的動物也令人拍案叫絕，可想而知，中國的水墨畫是多么出名。所以，水墨畫是美術(shù)中的一門藝術(shù)。

　　中國的藝術(shù)還有很多很多，它們說不完也道不盡，中國的藝術(shù)是不可低估的，它們值得我們?nèi)W(xué)習(xí)，去欣賞。我愛中國的藝術(shù)!

　　中國的藝術(shù)文化作文800字左右

中國藝術(shù)作文篇2

　　我獨衷熱愛于皮影戲，不是因為其他的什么原因，而是由于它的樸素風(fēng)氣在我的心中震撼，它具有我們中華民族最傳統(tǒng)藝術(shù)，其豐富的文化內(nèi)涵著實讓人感嘆。

　　中原人杰地靈，黃河世代從這里流過，在這里孕育了燦爛的黃河文化，也孕育了智慧勤勞的人民。千百年來，皮影藝術(shù)盛行于中國城鄉(xiāng)，逐漸在各地形成了許多富有地方特色的流派，成為我國古老的傳統(tǒng)民間藝術(shù)。

如果我們繼續(xù)深入的對皮影藝術(shù)的社會文化含義，即以宗教信仰為線索來討論其形成及演出的象征作用，以音樂唱腔、角色行當(dāng)與戲目劇本來討論其在中國戲曲史上的地位和影響，或以大眾的民俗生活為基礎(chǔ)來討論其演出的社會意義，就會發(fā)現(xiàn)在中國的皮影藝術(shù)中，蘊含著相當(dāng)豐富的`文化內(nèi)涵。

　　除了歷史價值外，皮影更具有很高的文化藝術(shù)價值。首先，皮影戲中的人物、景物的造型與制作，屬于我國的民間美術(shù)范疇，本身就具有很高的欣賞價值。它的藝術(shù)風(fēng)格，在民族藝苑里也是獨樹一幟。它為了適應(yīng)皮影戲的幕影表現(xiàn)形式，采取了抽象與寫實相結(jié)合的手法，對人物及場面景物進(jìn)行了大膽的平面化、藝術(shù)化、卡通化、戲曲化的綜合處理。其臉譜與服飾造型生動而形象，夸張而幽默�；蚣儤愣肢E，或細(xì)膩而浪漫。

再加上雕功之流暢，著色之艷麗，通體透剔和四肢靈活的工藝制作效果，著實能使人賞心悅目，愛不釋手。第二，皮影戲音樂，是在不同地區(qū)分別融匯當(dāng)?shù)孛褡迤鳂�、民間曲調(diào)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。它的唱腔豐富，韻律優(yōu)美，板式靈活多變，在我國音樂領(lǐng)域里自成一體。它與其他樂種也起著互相取補、互相促進(jìn)與提高的作用。

　　此外，由于皮影藝術(shù)在我國還處于搶救階段，它現(xiàn)在的價位還是屬于較低的水平，所以我們應(yīng)盡力保護(hù)好祖國的文化，即使力量是多麼的單薄，只要心中還涌動著民族的熱血，民族的璀璨藝術(shù)將永遠(yuǎn)在人們心中閃爍。

中國藝術(shù)作文篇3

　　糖畫，顧名思義，就是用糖做成的畫。亦糖亦畫，可吃可觀。民族俗稱“倒糖人兒”、“倒燈影兒”和“倒糖餅兒”。這就是四川的特色，距今已有400多年歷史了。它還是明朝的民間藝人演化出來的。

　　記得上幼兒園的時候，媽媽帶我去買糖畫。我看見賣糖畫的老爺爺身邊圍著密密麻麻的人，我擠進(jìn)去一看，“哇”架子上擺著擺著各種各樣的糖畫。有的像翩翩起舞的蝴蝶，有的像展翅高飛的.老鷹，還有的像一只呱呱直叫的小鴨子。

　　我也讓媽媽給我買了一個。只見賣糖畫的老伯伯先拿出一個有指針的轉(zhuǎn)盤，上面畫了很多小動物的圖案。老伯伯讓我撥動指針，看看撥到哪個圖案。我一撥就撥到了一只金鳳凰，好開心��！老伯伯就開始做金鳳凰了，只見他以勺子為“筆”，糖稀為“墨”，蘸了糖稀在石墨板上快速勾勒，一氣呵成，不到兩分鐘，一直金鳳凰就在爺爺?shù)摹肮P”中躍然“紙”上。老爺爺又在上面放了一根長長的竹簽，等到糖稀完全冷卻后，才小心翼翼地用鏟子把糖畫從“紙”上鏟下來，遞到我手中。那只金鳳凰惟妙惟肖、栩栩如生，我拿著它，走了半天都舍不得吃掉。這糖畫真神奇��！

　　在路上時，媽媽和我說：“現(xiàn)在會做糖畫的人越來越少了�！蔽倚睦锵耄骸白詈脤W(xué)糖畫的人能多起來，能讓這個傳統(tǒng)藝術(shù)世世代代傳下去�！�

中國藝術(shù)作文篇4

　　中國的面塑藝術(shù)淵遠(yuǎn)流長。早在漢朝，一些宗教活動的供品中就有用面捏成的牛、羊;姜子牙用捏出的面人去打仗的神話故事，也在民間廣為流傳。如今，面人主要是作為一種工藝品，深受國內(nèi)外人士的歡迎。

　　面人為什么會流傳得這么久，這么廣，又這么受歡迎呢?

　　其一，捏面人的材料簡單。把面粉和江米面(南方人叫糯米粉)按3：1的比例和起，燙熟，用鍋蒸了以后再調(diào)上蜂蜜和防腐劑，揉搓好了即是面塑的材料。其二，制作面人的工具平常：竹簽子，挑子(用有機玻璃或牛角磨成扁平狀，一頭尖一頭圓)、小剪刀，小梳子。

　　有了上述材料和工具，就可以著手捏面人了。例如捏一個娃娃，先捏頭部輪廓，在本色面中加進(jìn)所需的顏色面，揉捏均勻，面團(tuán)成了娃娃的膚色，把捏好的娃娃頭形插在竹簽子上，然后用挑子滾一下，使臉部光滑，又用尖的一頭定出五官的部位，嵌上黑色的面作眉毛眼睛，講究些的還可做出眼白;接著用挑子挑出鼻子，為防干縮，可塞入一些面又用同樣的方法挑出耳朵;再裝上紅色的`嘴，黑色的發(fā)，娃娃的頭部就完成了。做上肢時先把面搓成一條，按在娃娃身體的兩側(cè)，再用剪刀剪出手指;下肢可根據(jù)需要，做成坐姿、站姿、臥姿乃至踢球，操練等不同姿勢。最后給娃娃加上紅色的肚兜，抽出筆簽，一個細(xì)膩可愛的面娃娃就做成了。

　　剛捏好的面人得放在不透風(fēng)處，待里外都干了再拿出來。因為材料中加有蜂蜜和防腐劑，所以一二十年內(nèi)不會裂壞。

　　面塑就是以上述特殊工藝流傳開來的。流傳各地的面塑，又分為京、魯、瀘三大流派。北京的面塑古色古香，山東的面塑民間氣息濃，而上海的面塑色澤鮮艷，較為秀氣。

　　面塑這門民間藝術(shù)在國外也廣為流傳，日本、加拿大等國家的小學(xué)里開設(shè)面塑課，以此培養(yǎng)學(xué)生的審美觀和動手能力。在我國，需要做的不僅是普及這門藝術(shù)，還要在材料上進(jìn)一步改革，使其更簡便!在制作上創(chuàng)新，為更多的人所接受，讓中國的面人在世界藝術(shù)之林中大放異彩。

中國藝術(shù)作文篇5

　　不論是在什么時空，一個國家都應(yīng)有一種藝術(shù)能讓民眾盡情地舒展懷抱，中國你需要這個時代的藝術(shù)作文1400字。人們憑著它拓印下生活的場景、繪出時代的腳印。這樣的藝術(shù)創(chuàng)造出的作品凝聚了一個時代的精神，是歷史的巨浪淘不去的真金。這些瑰寶并不是孤芳自賞，每一件杰作的問世都能激起人們的共鳴。

　　這種有較強普適性的藝術(shù)，具備了兩大特點：創(chuàng)作簡單、耗時短；作品能清楚地表情達(dá)意、欣賞時少有理解障礙，信息容量大。這種藝術(shù)既是普適的，全民都能創(chuàng)造、欣賞，又是藝術(shù)的，只有最頂尖的工匠才能打造出一流的作品。秦的藝術(shù)是氣勢磅礴的散文，楚漢的藝術(shù)是絢麗奇異的楚辭、漢賦；展現(xiàn)魏晉風(fēng)度的是靈活而工整的駢文；回蕩盛唐最強音的是豪邁且熱烈的律詩、絕句；宋有詞的細(xì)膩婉轉(zhuǎn)；明清有小說、戲曲的萬象包羅；現(xiàn)在的中國，你又用什么藝術(shù)來囊括這個時代？

　　“書畫琴棋詩酒花”的寫意被今日“柴米油鹽醬醋茶”的生活沖淡，社會的變革、時代的前進(jìn)，讓傳媒事業(yè)促生的新興藝術(shù)門類在當(dāng)今世界稱王稱霸。畢竟信息的傳遞講究真實、直觀，再好的文字也比不上聲音和圖像營造的身臨其境之感，傳媒藝術(shù)憑著這無可比擬的優(yōu)勢隱然將成為這個時代的藝術(shù)了。遺憾的是，傳統(tǒng)的藝術(shù)強國中國在當(dāng)今藝壇上竟占不到一席之地——影評家講評的電影典例產(chǎn)自美國好萊塢；同學(xué)們聊的動漫源于日本；媽媽們看得津津有味的電視劇是東南亞（除中國內(nèi)地）的舶來品。這就奇了怪了，我們又不是沒有電影、電視和動漫，可為什么世界不看中國的影視產(chǎn)品？

　　我想，這原因諸位也深有體會，優(yōu)秀作文400字《中國你需要這個時代的藝術(shù)作文1400字》。

　　先對比對比日本和中國的動漫。人家動漫的題材雖然豐富多彩，但是都不離人與自然、社會相處這一大主題。這些作品大多取材于他們的生活，體現(xiàn)了動漫作者對這個飛速發(fā)展的時代、對日本社會的思索。尤其是一些經(jīng)典之作，內(nèi)容直刺生命的意義，呼喚著真、善、美。動漫，是日本的民族產(chǎn)業(yè)，是屬于他們的時代的藝術(shù)。再看中國動漫,主角是擬人化的獸類，很少涉及社會和生活，僅能博得小朋友的歡笑，卻無法為中國搬回奧斯卡的獎杯。

　　再講講電視劇和電影。美國電影的英雄主義和科幻世界至少能激發(fā)民眾的勇氣和對未來的'幻想，鼓動人們?nèi)?chuàng)造更好的明天；東南亞的肥皂劇至少還有啟發(fā)民眾的生活片段和打動民眾的真情，引導(dǎo)人們積極、樂觀地把握當(dāng)下。反觀中國，拍得最多的就是古裝戲、武俠劇和紅色經(jīng)典！宮廷里的勾心斗角、武俠小說的英雄豪杰、民國的花花世界、黨艱苦創(chuàng)業(yè)的那段歲月，被演員們演來演去，導(dǎo)演們拍了一次嫌不盡興，幾年后又折騰一班人馬重新開業(yè)！不是說這些不值得拍，也不是說我們不應(yīng)銘記歷史，我們是應(yīng)從過往里汲取前進(jìn)的力量，但我們更應(yīng)學(xué)學(xué)人家，把握現(xiàn)在的生活，憧憬未來的世界。一味的重復(fù)陳舊的歷史，怎么有創(chuàng)新？絮叨的講只有自己才能懂的話題，又談何國際市場！畢竟屬于你我的時代只有一次，日子一去不復(fù)返，我們不是更應(yīng)用攝像機去捕捉生活的美，用畫面來紀(jì)錄、詮釋我們看的、想的世界？

　　開辟有中國特色的時代藝術(shù)，是每一個藝術(shù)工作者乃至每一位國民都應(yīng)為之努力的目標(biāo)。過去的東西再好，也不應(yīng)擠占新事物的天地，誠如車爾尼雪夫斯基所言“盡管是莎士比亞，也不能代替今天的作品”。一方面，我們要發(fā)展現(xiàn)有的傳媒藝術(shù)，使其內(nèi)涵不僅僅局限于復(fù)述歷史，避免淪為用新器材建舊房子的笑柄；另一方面，要積極地發(fā)掘真正適用于中國的、屬于這個時代的藝術(shù)，不應(yīng)滿足像孩童蹣跚學(xué)步似地跟在美、日后頭走影視藝術(shù)的路，應(yīng)昂首挺胸地辟出一條新路、成為未來另一種新藝術(shù)的領(lǐng)路人。

　　中國，你需要有真正屬于你的、屬于這個時代的藝術(shù)！

中國藝術(shù)作文篇6

　　說起禮儀，我們的祖國真可謂是“禮儀之邦”。古往今來，太多太多的文人墨客為我們中華的禮儀而伏筆、太多太多的古今藝術(shù)家為中華的禮儀，開拓走向世界之巔的道路……

　　禮儀，顧名思義，就是講文明、懂禮貌的意思。在我們中華的大地上，無論是在大庭廣眾，還是小至家庭，每一個華夏的兒女都深知禮儀的重要性，而外國人來到中國，都普遍說中國很美，而且中國的人民對待他們很好、很熱情，這些，不都是禮儀在起到推動作用嗎？外國人在學(xué)習(xí)中國文化中，著重要掌握的，便是我們中華的禮貌問題。在國外，或許沒有太多的'人會嘴邊常常說著“謝謝、不客氣”這類型的詞匯吧，但是在我們的祖國，這些都是身為龍的傳人，最必要的特點。

　　一聲尊敬，讓大家對人的第一印象不一樣。常常在電視中看一些古裝的電視連續(xù)劇，在劇情中，很多的話語都是仿照我們的祖先常說的話。不知道大家注意沒有，不論是哪部古裝劇，臺詞中有好大一部分都是關(guān)于禮儀的知識呢！古人在迎接遠(yuǎn)方客人時，都會騎馬到幾十里外；古人在拜見比自己學(xué)識更淵博的人時，都是畢恭畢敬的低頭說話；古人在與他人交談的時候，都是有說有笑，開玩笑也是點到為止的；古人在所有的場合，都是那么的含蓄，含蓄中不失沉穩(wěn)；沉穩(wěn)中又不失禮儀。我想，這種境界，也只有我們禮儀之邦的子孫才能鑄就吧。

　　一聲問候，讓人與人之間的距離拉近了。清晰的記著，20xx年，是讓我們13億中國人振奮的一年，在這一年的8月8日，中國人的百年奧運夢實現(xiàn)了！在奧運期間，我們中國，都在以禮儀之邦的美譽招待著來自世界各地的友人，電視中、報紙上、網(wǎng)絡(luò)中都在報道著中國的志愿者是如何讓外國友人了解中華文化的，見到客人的第一面，便會用英文說一遍：“hello！”隨后，再用我們的國語與外國人說一遍，很多可愛的外國人，都會卷著舌頭，含混不清的跟我們說起了中國話�？吹轿覀兊膯柡蜃屛搴暮５馁e客們開心，我們是不是也應(yīng)該了解一下，是什么原因讓外國人在第一面就喜歡上中國呢？答案便是——中國的禮儀。

　　中國的禮儀，是世界上最美麗的；

　　中國的禮儀，是世界上絕無僅有的；

　　中國的禮儀，是讓人感到無比親切的；

　　中國的禮儀，是讓我們中華兒女所自豪的！

　　從古至今，我們的光輝禮儀文明沒有隨著歲月的流逝而漸漸泯滅，反之，我們還有了更深層的蛻變，讓我們的祖國文明站上了世界最高峰！

　　I love you ——禮儀！

　　I love you ——中國！

中國藝術(shù)作文篇7

　　行書是介于楷、草之間的一種字體。它雖不像楷書那樣端端正正，也不像草書那樣潦潦草草，但卻寫得比較放縱流動，人稱“八分楷書”。

　　行書不是哪個人單獨創(chuàng)造的，其實它也同其它字體一樣出自于群眾書寫者。在漢末，行書沒有普遍的應(yīng)用，直到晉代書法家王羲之的出現(xiàn)，才盛行起來。

　　行書，簡而言之就是在楷書的基礎(chǔ)上加些細(xì)小的變化，書寫起來很方便的字體，故而于楷書相間流行。因它不像楷書那樣嚴(yán)謹(jǐn)端莊，又不像草書那樣難以辨認(rèn)，所以古人說它“非真非草”。它的特點就是運用了一些草書的特點，來簡化楷書的筆畫�？傮w來說，它比楷書要流動、率意、瀟灑，又比草書容易辨認(rèn)。比如“話”的“言字旁”，原楷書繁體字為七畫，行書就只有兩畫。其次筆法流動自如，增加勾挑與牽絲。寫楷書要求點畫分明，一筆一畫的寫。行書的點畫之間有了勾挑與牽絲，便顯得筆勢流動，意態(tài)靈活，用筆活潑。

　　行書中最著名的就是晉代著名書法家王羲之的《蘭亭序》，前人以“龍?zhí)扉T，臥虎龍闕”來形容其字的雄強俊秀，被人們譽為“天下第一行書”。“天下第二行書”則是唐代顏真卿的《祭征稿》，其字寫得勁挺奔發(fā)。而蘇軾的《黃州寒食帖》則被古人評為“天下第三行書”。當(dāng)然了，還有黃庭堅、米芾、蔡襄等都非常擅長寫行書，他們有不少作品傳世。

　　王羲之的《蘭亭序》最受人歡迎，它文字燦爛，字字璣珠，是一篇膾炙人口的優(yōu)美散文，它通篇瀟灑自然，用筆遒媚飄逸；手法既平和又奇崛，大小參差，既有精心安排，又有藝術(shù)匠心，自然天成。其中，凡是相同的字，寫法各不相同。如“之”“以”“為”等字，各有變化。特別是“之”字，達(dá)到了藝術(shù)上多樣卻統(tǒng)一的效果�！短m亭序》是王羲之書法藝術(shù)的代表作，是中國書法藝術(shù)史上的一座高峰。

　　寫行書，就需要大小相兼，也就是每個字大小不同，不過也不可以過分的大、小。而且每個字、每個筆畫之間都存在著連帶關(guān)系，既有實連，又有意連，有斷有連，顧盼呼應(yīng)。當(dāng)然了，寫行書還是得收放結(jié)合，一般長為放，短為收；回峰為收，側(cè)峰為放。但也不排除左放右收，上收下放。

　　一篇好的行書，布局也是必須注意的。要行距拉開，跌撲縱躍，蒼勁多姿。行書書寫應(yīng)輕松、活潑、迅捷，掌握好疾與遲、動與靜的結(jié)合。墨色安排上應(yīng)首字為濃，末字為枯。線條長細(xì)短粗，輕重適宜，濃淡相間。和草書差不多，卻沒那么潦草。

　　行書具有緊貼其它書體的特點。所以孫過庭的《書譜》中說道：“趨勢變適時，行書為要”。行書可以分為真行、行草兩個方面。真行是比較規(guī)整近似于真書的行書。據(jù)唐代張懷的《書議》記：“夫行書，非草非真，離方遁圓，在乎季孟之間。兼真者謂之‘真行’，帶草者謂之‘行草’”。“真行”亦稱“楷行”、“行楷”。世間以王羲之為“真行”第一人。

　　像徜徉在夏天夜晚的星空下，我無限鐘情于行書的魅力與獨特。它們像一群活潑可愛的孩子一樣在紙上玩笑嬉戲，像一朵朵美麗多姿的.鮮花愉悅你的眼睛。行書的變化多端，或挺拔如峰，或如龍蛇盤繞，或浩瀚如海......

　　行書，傳承了我們中華民族獨有的文化瑰寶。它方便了我們的書寫。作為一個中國人，我們一定要保護(hù)我們的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)！

　　行書的美，行書的變，行書的趣，行書的奇，讓我們大飽眼福，它用它的變化多端、千姿百態(tài)、流暢活潑向我們證明了“漢字”，是一門獨特的藝術(shù)。

中國藝術(shù)作文篇8

　　我一直以為，思維與思想是兩個層次的問題，思維是一種更具深度的文化。某種意義上可以說，思維是決定思想的。因此就中華民族的藝術(shù)及其歷史而言，其藝術(shù)思維方式究竟是什么，以及自古以來，中國人到底如何進(jìn)行藝術(shù)思維，就成為一個十分重要而煩難的學(xué)術(shù)課題，它關(guān)系到如何準(zhǔn)確地把握中華藝術(shù)思維歷史的人文素質(zhì)、品格與規(guī)律問題。正因藝術(shù)思維史研究的難度較大，造成多少年來這一領(lǐng)域少有人問津的局面。而今讀到金丹元近著《中國藝術(shù)思維史》(上海文化出版社xx年2月版)，很為他的學(xué)術(shù)勇氣與探索精神所感動。

　　該書“后記”指出，“藝術(shù)思維既不是一般思維，更不是單純的哲學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)學(xué)，卻又與一般思維、科學(xué)思維、哲學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)學(xué)都有聯(lián)系。那么，如何聯(lián)系?怎樣才能將散見于中國古典美學(xué)、古代藝術(shù)作品中有關(guān)藝術(shù)思維的因素加以提煉，并使之歸屬思維范疇?”拜讀全書，我以為該書所取得的成果，都是關(guān)系到作者自己所提出的這些問題的'。困難在于，怎樣在人類學(xué)視野中見出中華傳統(tǒng)藝術(shù)思維的民族特異性與人類共同性;如何在研究策略上，既將藝術(shù)思維與思想分開，又是不可避免地或者從藝術(shù)思想進(jìn)入來揭示藝術(shù)思維的品格與規(guī)律，或者直接論證其藝術(shù)思維方式及其人文、歷史過程以證明藝術(shù)思維史的“文法”實質(zhì)及其規(guī)律。作者在這部著作中，做出了自己的探索。比如關(guān)于“原始思維”，世界上每一民族的文化、藝術(shù)，都曾經(jīng)經(jīng)歷過一個原始思維的歷史與人文階段，因此原始思維毫無疑問是一個文化人類學(xué)問題。然而，中華民族關(guān)于文化、藝術(shù)的原始思維，卻更多地與原始巫術(shù)文化而不是原始神話、原始圖騰相聯(lián)系。同樣的“天人合一”，從智慧角度考慮，是意大利學(xué)者維柯《新科學(xué)》所說的“詩性智慧”;從智慧角度分析，又是法國學(xué)者列維·布留爾所說的“原邏輯思維”。兩者的區(qū)別，僅僅是中華民族自古具有的生命狀態(tài)內(nèi)部的區(qū)別，而這正如《周易》所言，天人“合”一于“生”�！吧^易”，“天地之大德曰生”，生乃易理之根本，其實也是巫之根本。所謂“趨吉避兇”，難道不是為了更好地“生”嗎?生是巫，也是詩的主題。巫的感應(yīng)、移情，是后之審美文化的根因;而所謂藝術(shù)思維，其原始方式，實際即文化思維。因為原始意義的藝術(shù)，是廣義的，指包含一定審美因素的文化�！吨袊囆g(shù)思維史》論證其“思維”的人文“氣質(zhì)”，從“巫”、“天人合一”進(jìn)入，這種學(xué)術(shù)理念與論思方式當(dāng)是可取的。從“巫”談藝術(shù)思維之“和”與“類比”、“現(xiàn)象”、“味象”等等，也是有理有據(jù)的。然而，任何歷史的研究與撰寫，其實都不能追溯歷史之最早的源頭，這正是人之存在與學(xué)術(shù)的尷尬與痛苦。從“農(nóng)耕文化”與“巫”開始研究中華藝術(shù)思維的起因，應(yīng)是學(xué)術(shù)研究之正途。然而，中華藝術(shù)思維的“第一因”，又不是“農(nóng)耕文化”與“巫”，因為在此之前，還有漫長的為我們所難以把握的關(guān)于“藝術(shù)思維”的“前史”。盡管如此，《中國藝術(shù)思維史》一書對中國藝術(shù)思維的緣起、發(fā)展、流變，還是做了一次可貴的學(xué)術(shù)梳理與探索。