王維畫史地位的辨析

　　王維是唐代多才多藝的藝術(shù)家，他不僅以詩著稱于世，在繪畫上也有很高的成就。王維將詩畫結(jié)合，以富有創(chuàng)造性的水墨山水畫奠定了在美術(shù)史上的不朽地位，對后世的文人畫產(chǎn)生了巨大的影響。

　　王維(公元701-761年)字摩詰，太原祁人，少年登第，曾任尚書右丞，所以后人稱他為王右丞。他聰明好學(xué)，博學(xué)多才，是唐代著名的山水畫家和詩人。

　　王維的畫跡因為年代久遠(yuǎn)現(xiàn)已所剩無幾，即使在宋朝真跡也不多見，世間大量署名王維的作品皆為假畫，當(dāng)時的大鑒賞家米芾感嘆：“諒非如實之多。”他的山水畫既有水墨又有青綠，既學(xué)吳道子也學(xué)李思訓(xùn)，畫風(fēng)并不一致，所以歷史上對王維的山水畫眾說紛紜，模糊不清，今天，我們要很正確判斷王維的繪畫風(fēng)格、具體畫法和面貌，已經(jīng)不太切合實際，好在畫史上對王維有較為詳細(xì)的記載，從中可以透露許多王維繪畫的信息，經(jīng)過探討、研究、分析和比較，還是可以得出結(jié)論。

　　一 王維繪畫風(fēng)格及其特色

　　在繪畫方面王維的成就是多方面的，他對道釋人物、山水花卉，無一不會，無一不工，其中山水畫的成就造詣最高，影響也最大。在他的創(chuàng)作中將詩歌融合到繪畫之中，所以蘇軾在《書王維蘭田煙雨圖》中寫道：“味摩詰之詩詩中有畫，觀摩詰之畫畫中有詩。”這是因為王維用寫詩的手法來繪畫，使水墨的氤氳呈現(xiàn)出詩的意境，成為無聲詩，這不僅是形式上的結(jié)合，主要是表現(xiàn)詩與畫共同具有韻味和意趣，所以在他的畫面上呈現(xiàn)出詩情畫意。

　　王維山水畫的畫法不外兩種，即早期的青綠山水和晚期的水墨山水。王維年輕的時候，李思訓(xùn)的青綠山水在畫壇上有很高的地位，深受帝王貴族的喜愛，被視為繪畫的正宗。王維青年入仕途，善于寫詩又擅長山水畫，這時候他所見并符合他口味的只能是具有富貴氣象的李思訓(xùn)山水畫。

　　李思訓(xùn)的山水畫是以青綠賦色，注重勾框填色追求精致的一種畫法，可以說根本沒有注意到墨法的運(yùn)用，他繁復(fù)典麗的風(fēng)格，無疑是受到六朝彩畫的影響，還是盛唐政治、經(jīng)濟(jì)、文化繁榮的興旺的反映。時代的風(fēng)貌影響畫家畫風(fēng)的變化，中唐以后，動亂頻繁，國勢衰微，興旺景象不復(fù)存在，迫使一些官僚文人無意仕途，他們精神空虛，寄情山水，隱居山林，從而對真山真水有深刻體驗，他們?yōu)榱耸惆l(fā)自己的感情，并真實地描繪眼前自然山川千變?nèi)f化的景物，靠原來的青綠畫法已經(jīng)無法勝任，必須借助其他方法，而水墨畫恰好具有層次變化豐富的特點，很適宜表現(xiàn)千變?nèi)f化的山水景物，而且具有煙潤、活潑、秀雅的長處，能夠表達(dá)出各種不同的境界，加上這一時期曾有不注重色彩的疏體畫法，因此水墨畫法逐漸被采用，畫風(fēng)開始從青綠山水的富貴氣轉(zhuǎn)向水墨山水的野逸氣。需要指出的是水墨畫法在唐代并不是離開青綠畫法而突然出現(xiàn)的，它是在青綠山水的基礎(chǔ)上逐漸演變而成。從唐宋史料看，唐代水墨山水基本保持著青綠山水注重線條勾勒山石的畫法，只是不再填彩，而用水墨暈染罷了。

　　唐玄宗統(tǒng)治的后期，755年終于爆發(fā)了安史之亂，從此唐王朝一蹶不振。由于王維被迫接受安祿山的職位被問罪，雖后被免，國勢的衰敗，個人的榮辱突變，使他消極悲觀，無意仕途，產(chǎn)生了消極遁世的思想，所以棄官歸隱，終日生活在山水之間，與農(nóng)家漁夫往來，使他創(chuàng)作了許多優(yōu)美的山水詩和田園詩。同樣，他的山水畫也從濃色重彩逐漸轉(zhuǎn)向以水墨為主的清麗淡雅。王維盡管有色、墨兩種畫法，但他的用筆用線等許多畫法基本上還是一致的。他無論早期青綠山水還是晚期的水墨山水，由于受李思訓(xùn)用筆的影響和當(dāng)時技法的限制，畫山石仍注重中鋒鐵線，用線刻板謹(jǐn)細(xì)，缺少變化，所以米元暉“觀其筆意，但付一笑耳”。董其昌也說：“每觀唐人山水，皴法皆如鐵線。”王維的線條具有“勁爽”的優(yōu)點，又有“刻畫”的缺點，是與李思訓(xùn)相同的。前期畫的是勾框填色，后期畫的是勾框染墨，僅僅是色、墨的不同而已。李思訓(xùn)的著色山水對王維影響很大，王維轉(zhuǎn)向水墨山水不可能一下子與著色山水?dāng)嘟^，必須有一個交替的過程，這個過程就是色與墨相結(jié)合的過程，無疑這時期的畫既有墨也有色，是色、墨混用的畫法。

　　王維山水畫的最大特色是“畫中有詩”，就是詩畫融合，將自己的感情結(jié)合現(xiàn)實中的山水，表達(dá)出一種特定的境界。他自稱“當(dāng)世謬詞客，前身應(yīng)畫師”可見對自己繪畫作品的自負(fù)。蘇東坡說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”既概括了王維詩、畫藝術(shù)總的特色，也一語道破了王維山水畫和文人畫的妙處，影響了以后畫風(fēng)的發(fā)展，同時奠定了王維的繪畫地位。

　　王維山水畫的另一個特色是“意在筆先”，相傳王維撰寫的《山水論》第一句就是：“凡畫山水，意在筆先。”《新唐書·王維傳》說：“畫思入神，至山水平遠(yuǎn)，云勢石色，繪工以為天機(jī)所到，學(xué)者不及也。”所謂“畫思”，不僅僅是指構(gòu)圖布局，也包含情感的表達(dá)。“意在筆先”無非是說作者在創(chuàng)作之前，創(chuàng)作意圖早已經(jīng)在胸中孕育成熟，而作品不過是“意”的再現(xiàn)，王維的作品《輞川圖》就是如此，所以朱景玄評價說：“意出塵外，怪生筆端。”

　　王維山水畫表現(xiàn)技法上的特色是以濃淡水墨進(jìn)行渲染，與李思訓(xùn)著色山水的畫法有所區(qū)別，從而形成樸素淡遠(yuǎn)、韻味高清的風(fēng)格，給繪畫注入了新的活力，對后代文人畫產(chǎn)生了巨大影響。王維之后水墨山水逐漸興盛，自成一派，而他的篳路藍(lán)縷之功終不可沒，后人推崇他為南宗祖師也是不無道理的。

　　二 歷代對王維繪畫的評價

　　唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》記載他曾經(jīng)見過王維的真跡，評價他的作品所有繪畫手法是“破墨法”，在用筆上筆跡勁爽。據(jù)說王維曾經(jīng)在作畫中使用過渲染的繪畫手法，也就是說先多次使用淡漠渲染然后再用濃墨線勾勒的手法。在當(dāng)時已經(jīng)有人使用破墨的山水畫技法，所以說破墨法不是由王維首創(chuàng)的，并且唐朝時期人們并不是非常重視王維的繪畫。張彥遠(yuǎn)雖然也贊揚(yáng)王維的山水繪畫，但是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及對吳道子的程度。 　　王維受到日益的稱贊還是始于北宋蘇東坡的時代。蘇東坡對王維畫作的稱贊主要是針對他的佛畫，蘇東坡曾經(jīng)在開元寺的磚塔中見過王維的繪畫，稱贊他的畫十分豪放，如波浪翻滾。王維所畫的是不是佛祖涅槃像現(xiàn)在無法確定，從“袛園弟子皆鶴骨”這首詩來判斷，也可能是羅漢像。蘇東坡對王維最為人熟知的評價是“詩中有畫，畫中有詩”，王維的詩歌如同印象派對照實景的寫生一樣，形象生動鮮明宛如一幅美妙的畫卷。蘇東坡把王維的詩歌與繪畫聯(lián)系起來，不僅僅是因為兩者都是以山水作為題材，更是因為兩者在意境上有相同的地方，文字成就的詩歌有繪畫那樣鮮明生動的效果，筆墨線條繪制的畫又有詩歌一樣耐人尋味的情調(diào)。

　　宋代郭若虛的評價王維是善畫山水人物“筆蹤雄壯，體涉古今”。黃庭堅則說王維筆墨“造微入妙”。

　　從中我們可以看到歷代對王維的評價都是很高的，同時這些評價也是客觀的，王維所作雖有“破墨”之說，但是沒有一句說是他所創(chuàng)，并且他在山水畫史上的地位也不是特別突出。明朝宋濂《畫原》：“是故顧陸以來，是一變也;閻吳之后，又一變也;至于關(guān)、李、范三家者出，又一變也。”王紱《書畫傳習(xí)錄》：“若夫山水為畫，則自宗炳始也。”王世貞《藝苑卮言》：“山水至大小李一變也，荊、關(guān)、董、巨又一變也，劉、李、馬、夏又一變也，大癡(黃公望)。黃鶴(王蒙)又一變也。”以上關(guān)于山水畫的歷史演變的各種說法，雖然有的論述籠統(tǒng)或者欠妥，未能全合史實，但大體演變是正確的。有變而無宗的論述也是正確的，其中都沒有提到王維。有提到王維的地方，但是推崇荊關(guān)董巨，更重李成，也沒有王維首創(chuàng)水墨山水的說法。直到萬歷年間王肯堂談到水墨畫的演變時才說：“自六朝以來，一變而王維、張璪、畢宏、鄭虔;再變而荊、關(guān)，三變而董源、李成、范寬極矣。”王維被推為一變之首，但卻和張璪、畢宏、鄭虔并列，并沒有指定為王維獨(dú)創(chuàng)，其中也沒有分宗的說法。

　　三 王維畫史地位的變遷

　　熟悉美術(shù)史的人會注意到這樣一種現(xiàn)象，某些藝術(shù)家及其作品往往隨著時間風(fēng)雨的沖刷，它的價值才真正被后人發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識，陶淵明在詩歌史上的地位是這樣，王維在畫史上的地位也是如此。

　　唐朝時候?qū)ν蹙S繪畫的評價并不高，朱景玄的《唐朝名畫錄》是已知中國最早的一部斷代畫史，著錄唐代畫家一百多人，以“神、妙、能、逸”四品品評諸家，其中“神、妙、能”又分上、中、下三等，王維只是名列妙品上，和名列神品上的吳道子相距甚遠(yuǎn)。

　　到了宋朝，王維的繪畫日益被人們所推重，《宣和畫譜》認(rèn)為，王維繪畫技術(shù)全面，最擅長的是山水畫，他的作品已經(jīng)達(dá)到繪畫的最高境界，讓后來者望塵莫及，即使吳道子也在其下，由此可知宋朝人對王維的推崇程度。當(dāng)時著名的大文學(xué)家蘇軾更是對王維的畫贊不絕口，他在《王維吳道子畫》一詩中寫道：“吳生雖妙絕，猶以畫工論。摩詰得之于象外，有如仙翮謝籠樊。吾觀二子皆神俊，又于維也斂衽無間言。”對王維的贊賞到了無以復(fù)加的地步。

　　明朝的董其昌，從藝術(shù)流派和繪畫風(fēng)格兩方面進(jìn)行探討，不但指出王維山水畫的成就，并確認(rèn)他為南宗畫派的始祖。他們認(rèn)為唐朝的時候禪宗分為南北二宗，在繪畫領(lǐng)域也是在唐朝分成南北二宗，北宗是以李思訓(xùn)父子為代表的著色山水，南宗則是發(fā)端于采用渲染的王維，為了抬高王維，逐漸把王維推為水墨山水的創(chuàng)始人。同時董其昌又以王維作為文人畫的始創(chuàng)者還排列出一個從唐朝到明朝文人畫的傳承系統(tǒng)。“文人之畫自王右丞始，其后董源、僧巨然、李成、范寬為嫡子。李龍眠、王晉卿、米南宮，及虎兒，皆從董巨得來。直至元四大家、黃子久、王叔明、倪元鎮(zhèn)、吳仲圭，皆其正傳。”他所謂的南宗畫就是文人畫，以王維作為南宗之首，顯然是受到蘇軾以來文人畫論的影響。進(jìn)幾十年來對分宗說的批評，主要集中在董其昌所說的南北宗的具體傳承關(guān)系上。文中所列的文人畫家及其傳承關(guān)系比較就會發(fā)現(xiàn)兩者并不是完全一致，如果對董其昌的其他言論進(jìn)行研究，更會發(fā)現(xiàn)某些畫家在是否屬于南宗問題上有自相矛盾之處，所論的南宗畫在技法的變化上也有不甚清楚的地方。盡管如此，董其昌的論斷對后世評論家還是影響巨大，數(shù)百年來此說統(tǒng)治畫壇，王維一躍成為南宗之祖，并成為文人畫和水墨山水的始創(chuàng)者。

　　四 結(jié)語

　　王維是唐代重要的詩人兼畫家，他的繪畫深刻影響自宋代以來的文人畫。王維的畫風(fēng)對后世的影響，不僅僅是因為他繪畫技巧精湛，更是因為在他的詩篇中已經(jīng)蘊(yùn)含繪畫的意味，所以王維的繪畫是天賦的本能，是出自天性的自然流露，而不是斤斤計較的刻畫。中唐以后，佛教之中禪宗的思想大為興盛，社會風(fēng)尚都受到其高遠(yuǎn)淡泊超然灑脫的陶養(yǎng)，士大夫階層普遍崇尚超脫。王維雖然半官半隱，實則是隱士類型的思想，后世的文人畫家大抵如此。他們摒棄功名利祿作畫自娛，對國家和人民并不抱有責(zé)任感，王維詩畫流露出濃厚的出世思想，在后世容易引起更多文人的共鳴。

　　王維的山水畫善于吸取眾家之長，他善畫青綠山水，也能作水墨山水，他的作品具有“云飛水動”效果，《宣和畫譜》稱贊他的作品是“天際所到，而所學(xué)者皆不及”。他的水墨畫風(fēng)幾乎影響宋代以后中國山水畫發(fā)展的全部歷史，至少說，由蘇東坡首先提出，到董其昌大行其道的文人畫理論，其文人畫的內(nèi)涵，全都可以具體化于王維。蘇東坡和董其昌關(guān)于王維的論斷對后世的藝術(shù)評論家影響巨大，數(shù)百年來統(tǒng)治著畫壇，特別是董其昌以禪宗分南北的說法來附會畫派，自此王維被推崇為南宗畫之祖，水墨山水創(chuàng)始者，更成為占據(jù)中國古代山水畫主流的文人畫之祖。

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