李商隱無題詩的新批評

　　李商隱的無題詩，歷來受到批評家的青睞。下面一起來看看!

　　20世紀(jì)在西方語言學(xué)史上，索緒爾創(chuàng)立了結(jié)構(gòu)主義語言學(xué)，他區(qū)分了語言的內(nèi)部要素和外部要素，并提出對語言本身產(chǎn)生影響的是語言的內(nèi)部因素，調(diào)對語言內(nèi)部要素研究的重要性。英美新批評主義深受索緒爾結(jié)構(gòu)主義語言學(xué)的影響，要求將文學(xué)的文本作為批評對象，文學(xué)文本指的是單個的、作為整體存在的作品。他們所關(guān)心的不是直接對文本內(nèi)容進(jìn)行解讀，而是注重探討作品的內(nèi)在語言結(jié)構(gòu)，并分析在這種語言的使用下文本所表達(dá)的內(nèi)容。

　　正如解構(gòu)主義者羅蘭巴特在《寫下閱讀》中提到的“作者已死”那樣，在傳統(tǒng)的閱讀過程中，作者常常是支配著讀者的。在羅蘭巴特看來，“作品其實是多種文化交織形成的網(wǎng)絡(luò)，在作品產(chǎn)生之時，作者已死。作品就是作為獨立的個體存在著。”布魯克斯在《形式主義批評家》中說：“文學(xué)批評主要關(guān)注的是整體，即文學(xué)作品是否成功地形成了一個和諧的整體，組成這個整體的各個部分又具有怎樣的相互關(guān)系。”也就是說在新批評主義者看來，文學(xué)作品是作為一個獨立的整體而存在著，“文學(xué)文本是一個由語言所構(gòu)成的充滿矛盾的和諧的結(jié)構(gòu)整體。”所以新批評的任務(wù)就是要考察和評價文學(xué)的語言結(jié)構(gòu)，通過對文本語言中的張力、悖論、沖突、含混、復(fù)義等因素的分析，來研究這些因素是怎樣使文本結(jié)構(gòu)達(dá)到和諧統(tǒng)一的。為此，新批評提出了文本“細(xì)讀法”，并創(chuàng)造了一系列新批評的范疇，即悖論、復(fù)義、張力、對比、反諷、隱喻、象征等。

　　李商隱的無題詩，具有獨特的意象創(chuàng)造，它寄情于景，或是愛情，或是親情，為我們展現(xiàn)了朦朧婉曲、意蘊深幽之美。“相見時難別亦難”這首詩更是無題詩之冠首，下面筆者將對這首詩作細(xì)讀分析：

　　相見時難別亦難，東風(fēng)無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。

　　曉鏡但愁云鬢改，夜吟應(yīng)覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

　　一、詩歌語言的“悖論”

　　“悖論”是新批評的范疇之一，其本意指的是表面上荒謬，實際上卻是對真實的陳述。布魯克斯在《悖論語言》中提到“詩歌的語言是悖論語言。”

　　“無題”這個題目本身就是一個悖論。一首詩的題目往往蘊含著主旨，“無題”二字傳達(dá)給讀者的第一印象是這首詩沒有什么特別的內(nèi)容要表現(xiàn)，但是讀完整首詩之后，我們才會恍然領(lǐng)悟，詩歌中所展現(xiàn)的那種相聚之難以及離別之痛的心境是難以用語言來表達(dá)的。任何語言都替代不了此時此刻主人公內(nèi)心的感受，若是換做任何其他一句話，或是一個題目都很難表達(dá)這種情境。所以“無題”二字可謂“此處無聲勝有聲”，具有巧奪天工之妙。在新批評看來，“無題”就是一種悖論的語言，詩歌所取得成就在一定程度上源于對悖論的運用。

　　首聯(lián)也是一個悖論句。“相見時難別亦難“，這句話傳達(dá)了兩條信息：第一，兩人相見是非常困難的。第二，兩人分別是更為困難的。這就構(gòu)成了悖論，彼此渴望會面的相戀之人，經(jīng)歷千辛萬苦，克服重重阻礙，終于如愿以償?shù)靡韵嘁�。相見意味著開心與幸福，但是，相見之后卻又不得不再次分離。此句寫了相見之難，分別更痛苦，本句尤其突出后者，主要表現(xiàn)了主人公那中被迫無奈、身不由己的處境。同時，本句中兩個“難”字的使用，使詩歌造成回環(huán)往復(fù)之妙，使相見無期，離別之痛的悲戚之感表現(xiàn)得更為深沉與纏綿。“難”字的重復(fù)使用更一步加深了抒情主人公百般無奈，身不由己的情態(tài)。

　　“東風(fēng)無力百花殘”也是一個悖論句。“東風(fēng)”這個詩歌意象多指草木叢生，春意盎然的春天景象。正如辛棄疾《青玉案・元夕》中所說的“東風(fēng)夜放花千樹，更吹落，星如雨”，展現(xiàn)的正是孟春時節(jié)的景色。但是李商隱在這里卻說到“百花殘”。殘，是殘敗，凋謝的意思。百花殘敗應(yīng)該是處在秋冬季節(jié)，所以說“百花殘”與前面“東風(fēng)”構(gòu)成悖論。暮春時節(jié)，本應(yīng)該是春風(fēng)得意，百花爭艷的時節(jié)，在詩人眼中卻是百花衰敗的景象。此處還寄情于景，美好的春光即將逝去，人卻無力以對，無可奈何之感油然而生，展現(xiàn)了自己的不幸遭遇正向著花兒一樣不斷受到摧殘，并逐漸凋謝。

　　二、詩歌語言的復(fù)義性

　　新批評主義者燕卜蓀在《含混七型》中提出“復(fù)義”的概念，“任何語義上的差別，不論如何細(xì)微，只要它使同一句話有可能引起不同的反應(yīng)”，就形成了語言上的復(fù)義現(xiàn)象。“詩性語言具有多義性、模糊性和不確定性，詩意的復(fù)雜性和多義性正是詩的特殊魅力所在。”“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”是一個復(fù)義句。歷來批評家對這首無題詩的研究大都認(rèn)為它是一首愛情詩，其實不然。單從文本自身來分析，我們可以得出多種主題。首先，“絲”可以看做是“思”的諧音，這句可用來表示自己對對方的無限思念，就如同春蠶吐絲一樣，至死方休。同時“絲”還可以解讀為有韌性，”蒲葦韌如絲，磐石無轉(zhuǎn)移”(《孔雀東南飛》)，體現(xiàn)那種執(zhí)著堅韌的特點。其次，“春蠶”和“蠟炬”可以用來指處在愛情中的男女主人公的形象。所以這句詩可以解讀為彼此相愛的雙方愿為愛情犧牲自己，表現(xiàn)那種至死不渝的愛情。除此之外，“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”還可以用來指老師的無私奉獻(xiàn)，指真摯的友情，執(zhí)著的信念等，這都來源于詩歌復(fù)義性語言的運用，這也正是新批評主義所倡導(dǎo)的。

　　三、詩歌內(nèi)蘊的張力性

　　“張力”這一新批評范疇最初是由新批評主義者艾倫-退特在《論詩的張力》一書中提出。他說：“詩的意義就是指它的張力，即我們在詩中所能發(fā)現(xiàn)的全部外展和內(nèi)涵的有機整體。我們所能獲得的最深遠(yuǎn)的比喻意義并無損于字面表述的外延作用，或者說我們可以從字面表述開始逐步發(fā)展比喻的復(fù)雜含義”。張力是語義學(xué)上的外延和內(nèi)涵的協(xié)調(diào)，外延是指一個詞的詞典意義，即字面意思;內(nèi)涵則是暗指意，即暗示意。新批評主義認(rèn)為“沒有張力的詩是沒有詩韻和詩味的詩，不能打動讀者的心靈。”更有新批評主義者提倡用“含混”的語言，盡量達(dá)到言有盡而意無窮。

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